Axer / Désaxer. Work in situ, 2015, MADRE, Naples - # 2 consiste en une intervention aux dimensions architecturales, conçue par l'artiste spécifiquement pour l'atrium du musée. Orienté obliquement par rapport à la rue d'en face, le bâtiment du musée est tourné par l'intervention de l'artiste pour se réaligner vers la Via Settembrini opposée : à travers des bandes de marbre noir et blanc de 8,7 cm (l'une des caractéristiques récurrentes de l'artiste interventions in situ) le sol de l'entrée suggère une issue de secours inédite et un potentiel axe de perspective rectiligne à l'axe routier, faisant sortir le musée de lui-même pour embrasser la ville alentour, tandis qu'une structure-pavillon, composée de surfaces colorées et reflète, répercute et valorise cette nouvelle axonométrie imaginaire. L'artiste agit ainsi sur le point de vue du spectateur, créant un espace de mobilité perceptive et cognitive, de vision, de médiation, d'attraction mutuelle et de communion, dans lequel intérieur et extérieur, musée et communauté s'interpénètrent, jusqu'à se confondre. avec l'un l'autre. Chaque visiteur est ainsi accueilli et invité, littéralement d'un coup d'œil, à faire partie de l'œuvre, à participer activement à la relation qu'elle célèbre entre la sphère institutionnelle et la dynamique publique. L'œuvre devient ainsi une véritable célébration publique du musée et de tous ses visiteurs, éléments à la fois intégraux et collaborateurs du concept d'œuvre in situ. Inscrire les œuvres dans le contexte dans lequel elles sont exposées, se rapporter à la mission sociale qui anime l'institution muséale, contraster une modernité qui ne cherche pas le contraste avec la sphère urbaine ou la dimension historique, mais valorise sa matrice : tel est le sens de le travail.