Le rôle de Cornelis de Wael dans l'environnement culturel de Gênes au début du XVIIe siècle ne se limite pas à la seule production de peintures. En fait, il était le point de référence pour le grand groupe d'artistes flamands qui voulaient vendre leurs œuvres dans la ville. Ce sont les années où Antoon van Dyck était actif, mais aussi Jan Wildens et Jan Roos, maîtres dédiés à la soi-disant "peinture de genre". C'est dans ce type d'œuvre qu'excellait Cornelis, c'est-à-dire celle que les écrivains de l'époque définissaient comme « à petits personnages » et qui dépeignait des scènes de foule avec des nobles ou des gens du commun.

La toile est liée à une autre composition représentant la célébration eucharistique des pèlerins , dans laquelle, en correspondance avec le paysage, la présence de la main du frère aîné de Cornelis, Lucas de Wael, a été supposée. Les deux représentations faisaient partie d'une série d' Exemples de la vertu capucine créés par Cornelis lors de son activité à Gênes, probablement dans les années 1640.