Zecchin, fils d'un verrier de Murano, fréquente l'Académie de Venise et se consacre ensuite, outre la peinture, aux arts appliqués : verrerie, mosaïques, broderies, tapisseries, meubles et céramiques. En 1912, il entame sa collaboration avec Teodoro Wolf Ferrari, artiste formé à la Sécession de Munich, avec qui il expose à Munich en 1913 et à la Biennale de Venise en 1914 une série de petites dalles et de vases murrini réalisés par les Artistes Barovier (entreprise familiale des maîtres verriers de Murano nés au milieu du XIIIe siècle sous le nom de Barovier & Toso). Ce vase peut être daté de la même époque, décoré de murrine, une technique datant de l'époque romaine, qui consiste en la préparation préalable d'un tonneau en verre, composé de couches concentriques de différentes couleurs, découpées ensuite en petits segments.

La production de la Maison Giuseppe Mazzotti, fondée en 1903 à Albisola, prend une orientation futuriste grâce à la contribution des deux fils de Giuseppe, Torido et Tullio. Sans surprise, ce dernier rédigea le manifeste Futurist Ceramics and Aeroceramics avec Filippo T. Marinetti en 1938. Le service à thé et café, siglé M.G.A. avec damina au revers et signé du peintre "P.G.D." sur la théière et la cafetière, reflète la tendance déco de certains objets Mazzotti présentés aux Biennales de Monza et à l'Expo de Paris en 1925.

Lors de l'exposition des Prélictoires interprovinciaux à Pise en 1935, les thèmes qui inspirent les sculpteurs sont la maternité et un sujet sportif. Raffaello Consortini, membre du Nucleus Universitaire Fasciste (NUF) de Volterra, a présenté Maternité et Torse d'un athlète ou Buste d'un lutteur. Avec les autres Volterra Mino Rosi et Raffaello Michelotti, il a été admis aux Littoraux de la Culture et de l'Art qui se sont tenus à Rome, dans le bâtiment de la Faculté des Lettres. La maternité a remporté le deuxième prix. La sculpture s'inspire et fait entendre la rhétorique de la famille et de l'accroissement démographique chère au régime fasciste.

Le goût de l'exotisme né au milieu du XIXe siècle, qui présentait une image fabuleuse et pittoresque de l'Orient spécialement construit pour le public occidental, s'est d'abord imposé dans les arts figuratifs puis s'est également déplacé vers les arts décoratifs : au dernier Au cours des années du siècle, il répand, surtout parmi la nouvelle bourgeoisie montante, la mode d'offrir des meubles de style mauresque dans leurs bâtiments. Carlo Bugatti, artiste brillant et extraordinairement créatif, développe un style nouveau et très personnel, marqué par une originalité marquée. Dans ses meubles, le goût mauresque se mêle à des motifs graphiques issus du japonisme alors en vogue et à des réminiscences de cultures passées. Le cabinet de la Wolfsoniana témoigne également de l'attention que l'artiste avait pour l'utilisation de matériaux différents et souvent rarement utilisés dans le mobilier (cuivre, laiton, parchemin, soie), toujours travaillés avec une virtuosité technique extraordinaire.

L'affiche a été créée par Marcello Dudovich, l'un des plus grands affichistes italiens de la première moitié du XXe siècle, pour le V Emprunt de guerre, visant à soutenir la dernière phase de la Première Guerre mondiale et la reconstruction d'après-guerre qui a suivi. L'image représente quatre soldats de différentes nations - un Italien, un Français, un Anglais et un Américain - et positionnés pour former presque une pyramide humaine qui symbolise l'unité de but des différents peuples combattant pour la même cause. Les quatre drapeaux de leurs pays respectifs flottent également à l'unisson, fusionnant presque et formant une seule grande touche de couleur.

Appartenant à la série "Moments passionels et émotifs d'exaspérations", le tableau fut exposé à Paris à la Galerie La Boétie en 1925. Il exprime les vibrations des "humeurs collectives" à travers une organisation spatiale systématique déterminée par le parcours vertical du mise en page picturale. Ainsi le tableau, tout en conservant des traces évidentes de l'héritage de la poétique symboliste, communique un sentiment de dynamisme - notez le mouvement "vague", fluctuant et rythmé, qui caractérise la foule en partie basse - qui permet d'approcher le peintre Génois aux thèmes de recherche typiques du mouvement futuriste.

Le goût de l'exotisme, qui caractérise cette chambre néo-égyptienne, s'impose en Italie au milieu du XIXe siècle, développant un véritable genre, dont les deux frères Fabbi, peintres "orientalistes" bien connus, sont également les représentants. Le mobilier, commandé pour le palais Gonzaga à Guastalla près de Mantoue, s'inspire de l'Égypte mythique des pharaons. L'imposant lit, dont la tête de lit renvoie à l'idée d'une pyramide protégée par des tours, était à l'origine flanqué de deux caissons sur lesquels étaient incrustées les reconstitutions idéales des villes de Ninive et de Thèbes. La commode Ninive est également exposée à la Wolfsoniana.

Exemple de graphisme futuriste influencé par les solutions formelles innovantes des années 30. L'approche dynamique et synthétique, la schématisation de la figure humaine et la simplification à mi-chemin entre le géométrique et l'abstrait sont les principales caractéristiques du graphisme publicitaire de ces années.

Il s'agit d'une potiche décorée d'un « lustre » métallique, technique utilisée dans les majoliques de la Renaissance italienne, sur un fond bleu intense aux motifs orientaux rouges. Un exemplaire identique fut présenté à l'Exposition Universelle de Paris en 1900 et entra dans les collections du Victoria and Albert Museum de Londres. Le vase est marqué sur la base du « coq », une marque du fabricant florentin, et du numéro 21. Sur l'album d'échantillons de Cantagalli, le vase s'appelait « Sicilian Moorish Ruby Reflection Coppo », n. 146, coût 150/650 Lit., selon une liste de prix imprimée à Florence en 1911 et 1925.