Trois personnages et un drap rouge en arrière-plan : peu d'éléments, capables d'orchestrer un véritable théâtre des contraires. Ténèbres et lumière, vieillesse et jeunesse, vie et mort, force et fragilité. Judith est une héroïne de l'Ancien Testament, une jeune veuve juive qui sauve son peuple du siège de l'armée assyrienne. Elle feint de vouloir s'allier à l'ennemi et tue de ses propres mains le général Holopherne, après avoir été accueillie dans le camp par un somptueux banquet. Depuis les années 1400, c'est une iconographie fréquente, mais elle n'avait jamais été représentée avec une telle spectaculaire sanglante. Ici le cimeterre est en pleine poussée, il y a de l'énergie dans les mains et les membres contractés d'Holopherne, mais encore pour un petit moment. La bouche du général est grande ouverte dans un cri qui va s'éteindre, le jet de sang n'a pas encore épuisé son jet, comme si le Caravage avait voulu bloquer les instants fulgurants d'une action, difficile à arrêter d'un regard. La source de lumière se situe en haut à gauche et engloutit entièrement la silhouette élancée de Judith, fronçant les sourcils, dans un effort pour puiser toutes ses forces, physiques et spirituelles, pour un geste qu'elle accomplit malgré elle. La servante Abra, qui dans l'histoire originale est une jeune femme, devient une vieille femme au visage ridé et aux yeux hallucinés, une espionne pour l'horreur que ressent l'observateur face à une telle violence. La toile, datée d'environ 1599, est importante d'un point de vue stylistique et thématique : c'est le premier véritable tableau de l'histoire du Caravage et inaugure la phase de forts contrastes entre la lumière et l'ombre. Il a été commandé par le banquier Ottavio Costa, qui l'aimait tellement qu'il en revendiquait dans son testament son inaliénabilité. Cependant, les traces de la peinture ont été perdues pendant des siècles, et elle n'a été retrouvée qu'en 1951 par le restaurateur Pico Cellini, presque par hasard, dans la famille qui la possédait, et signalée au critique Roberto Longhi. Un véritable coup de théâtre, à l'image de la théâtralité de l'image. Vingt ans plus tard, il a été acheté par l'État et exposé au Palazzo Barberini.