Le tableau a pour protagonistes la Vierge tenant l'enfant Jésus dans ses bras et, à leurs pieds et de plus petites dimensions, quatre saints agenouillés. Le visage de la Madone a des traits très délicats et élégants, ainsi que les Saints, dont les physionomies sont bien caractérisées. Réalisée par Beato Angelico entre 1428 et 1430, l'œuvre a été privée de sa menuiserie d'origine et au fil du temps a subi des rénovations qui ont compromis son intégrité de lecture : l'espace manque de définition, la Vierge et les saints semblent presque flotter sur le fond d'or à l'intérieur une sorte de niche sans perspective. Cependant, la mise en scène solennelle des figures de Marie et de l'Enfant, le manteau bleu intense qui prend du volume à la lumière et fait percevoir la plasticité et la forme de la figure humaine, dénotent la grande qualité de l'œuvre, dans laquelle les nouveautés dérivées de la peinture de Masaccio. Plus conforme au style propre de Beato Angelico est la décoration dorée des frises, des ourlets des robes et du motif épais du tissu précieux du rideau avec des nuances de laque rouge, le même utilisé pour donner du corps aux quatorze graffitis séraphins dans la ligne du cadre. Acheté à Florence en 1786, le tableau appartient à ce groupe de chefs-d'œuvre choisis par le marquis Tacoli Canacci pour augmenter la collection de "primitifs" toscans du duc Don Ferdinando et qui constituent l'un des noyaux les plus anciens et les plus précieux des collections artistiques de la Complexe Pilotta.