Socrate

Cet espace, inspiré des Kunst und Wunder kammer ou Cabinets de curiosités du XVIe siècle, est agencé selon l'équation d'Einstein, qui définit la relation entre l'espace - le temps et l'expérience que l'on ressent en entrant et en regardant le ciel naturel puis l'artificiel créé par le rideau de cristaux Swarovski, et les œuvres d'art qui se trouvent entre les deux éléments, illustrant la juxtaposition de différentes cultures et périodes historiques.

Au sein de cet espace, nous cherchons à explorer les affinités des traditions artistiques précolombiennes, africaines, népalaises et himalayennes avec l'art contemporain. Les pièces ethnographiques établissent un dialogue avec des œuvres contemporaines, dans la lignée d'expositions telles que Primitivism in the 20th Century Art, au musée MoMA de New York en 1984 (commissariat William Rubin) et Les Magiciens de la Terre (commissariat Jean- Hubert Martin au Centre Pompidou et à La Villette à Paris, en 1989).

Rideau de cristal Swarovski, composé de 10 000 cristaux, offert au musée par la société Swarovski en 2007.

Squelette fossilisé complet d'un rhinocéros laineux de Sibérie (Cleodonta Antiquitatis) daté de la période interglaciaire Riss-Würm du Pléistocène supérieur. Entre 125 000 et 10 000 ans.

La sculpture "Le baiser de la mort" a été réalisée par l'artiste allemande Rebecca Horn (Michelstadt, 24 mars 1944), en 1992.

Dimensions: 4x40x22cm

« Bouclier », en résine laquée, 1994, Ben Jakober / Yannick Vu. Cette sculpture a fait partie de l'exposition "Chthonian Apollonian" ayant pour thème la dualité féminin-masculin, au Centre Culturel Pelaires en 1994.

Bouclier de Papouasie-Nouvelle-Guinée, datant du 20ème siècle, de 114cm de haut et 48cm de large.

Bouclier du Congo, datant du 20ème siècle, 103 cm de haut et 40 cm de large.

Installation lumineuse « Juke Blue », 1968, de James Turrell, (Los Angeles, 1943)

« Mon travail n'a pas d'objet, pas d'image, pas de focus. Sans objet, image ou mise au point, que regardez-vous ? Vous regardez l'acte de regarder. Ce qui m'importe, c'est de favoriser une expérience de pensée sans mots.

-James Turrell

"Schmetterling“ (Papillon), bat des ailes dès que nous nous approchons de la vitrine déclenchée par un détecteur de mouvement.

L'installation a été réalisée par la plasticienne allemande Rebecca Horn (Michelstadt, 24 mars 1944), en 1995.

Dimensions : 7,5 x 26 x 12 cm

"Le Nomade" 1983, est l'oeuvre de l'Allemand Gerhard Merz. Cette photographie faisait partie de l'exposition "Mondo Cane" dont le thème était la disparition des civilisations telles que les Touareg représentées dans cette oeuvre. Il s'agit d'une projection photosensible sur toile avec un cadre en acier, cuivre et titane, conçue par l'artiste.

Chapeau zoulou, XXe siècle, tissé avec des cheveux humains et recouvert de pigment rouge naturel.

La Prophétie, 2013, de Fabrice Monteiro, « Canson Infinity Platine Fibre Rag 310 g », émission N° 2/10 + 2 EA, signé, titré et numéroté sur l'étiquette, 40 x 60 cm (hors cadre), 53,5 x 74 x 4 cm (avec cadre).

Il s'agit d'une image présentée dans la série de photos hantées The Prophecy, par ce photographe qui travaille avec Doulsy, un styliste sénégalais qui utilise l'océan et les déchets de la consommation galopante. C'est une vision terrifiante du futur. Selon l'écrivain Zahra Jamshed, "la pacotille devient couture et chaque modèle s'inspire de l'un des enfants ou djinns de la déesse grecque, la mère de la terre Gaïa, pour délivrer un message d'avertissement aux humains".

L'œuvre « Hommage à Erica Knie » 2011, Ben Jakober / Yannick Vu est un hommage au travail de la défunte artiste et militante écologiste Erica Knie (Dolores Vita). Ces ustensiles modernes, fabriqués au Maroc avec des pneus usagés, rappellent les formes archaïques des objets en céramique du quotidien.

Il s'agit d'une œuvre de l'artiste inuit Shuvinai Ashoona (1961) : Sans titre, crayon de couleur sur papier, 64,8 x 49,9 cm.

Shuvinai Ashoona a reçu une mention spéciale lors de la cérémonie de remise des prix et de l'ouverture de la Biennale de Venise 2022 à Ca' Giustinian. Les œuvres d'Ashoona sont présentées dans The Milk of Dreams , dans le cadre de la 59e exposition internationale de la Biennale de Venise. Shuvinai Ashoona, née en 1961 à Cape Dorset, est une artiste inuite qui s'inspire de films à succès et d'entités monstrueuses pour ses dessins de paysages arctiques. Son exposition Mapping Worlds s'écarte de ce qui peut être considéré comme traditionnel et repousse les limites de l'art inuit dans un contexte global d'art contemporain.

"Fougère arborescente", une sculpture du 20ème siècle de 210cm taillée dans une racine de fougère (Cyathea) par les indigènes de l'île pacifique d'Ambryn, Vanuatu, utilisée pour des rituels complexes d'une grande puissance, sagesse et initiation. C'est une sculpture symbole du statut social élevé de ses propriétaires, en plus d'être liée à l'esprit de leurs ancêtres.

L'œuvre transcendantale « CO2 », 2007, a été créée par l'artiste d'origine allemande Dolores Vita - alias Erica Knie (Côme, 1948 - Majorque, 2010). Un triptyque réalisé avec de la poussière de charbon sur toile. Cet artiste a travaillé sur les enjeux écologiques liés au changement climatique de la planète.

Statue détachable d'un Christ - figure sculptée dans du bois par des artisans de la République Démocratique du Congo, ex-Zaïre, datant du milieu du 20ème siècle.

Figurine Ubanga Nyama Lengola - statue en bois détachable, datant du milieu du XXe siècle et créée par des artisans du

République démocratique du Congo.

Origine : Burkina Faso

Origine : Burkina Faso

Un koteka est un accessoire fétiche unique fabriqué à partir d'une calebasse séchée et évidée. Il est porté en Irian Jaya (la partie occidentale de la Nouvelle-Guinée sous administration indonésienne) par les hommes des tribus Dani, Lani, Mee, 'nggem, Yali, Papouasie, Walaak (et autres) sur le phallus qui est tenu debout sur une sangle . Il est souvent porté seul, mais parfois en combinaison avec des coiffes à plumes, des cerceaux de poitrine enveloppés de vigne, des perles, des plumes, des coiffes de bouse et de boue, des anneaux de nez et / ou des cache-oreilles en os de porc ou en défense. Il existe plusieurs types de kotekas car, selon leur utilisation (chasse, danse, situations banales, etc.), elles varient en forme et en dimensions. La forme et surtout la taille de l'objet ne servent pas de marqueur social ni ne supportent une relation avec le rang du porteur. Le koteka sert de protection contre l'entrée des mauvais esprits et sa forme et sa taille distinguent certaines tribus des autres. Il est également utilisé pour stocker toutes sortes de choses, comme de la nourriture et même du tabac.

Groupe ethnique : Tribu Fon du Togo, Bénin

Provenance : Iles Tonga

L'œuvre a été créée par le couple d'artistes Ben Jakober et Yannick Vu, en 2019, en hommage à Michelangelo Pistoletto

Dimensions : 210 x 80 cm

Photographie prise par le photographe australien d'origine allemande Helmut Newton (1920-2004) d'une scène du ballet de Pina Bauch : Die Keuschheitslegende (La légende de la virginité), Wuppertal, 1983.

Sculpture d'une figure féminine, sculptée dans du bois, datant du 20ème siècle, du Moyen Sepik, Papouasie Nouvelle Guinée, Océanie, dont la fonction était de poteau pour une maison d'apparat, mesurant 248cm.

Sculpture d'une figure masculine, sculptée dans du bois, datant du 20ème siècle, de Kambaraman, Papouasie-Nouvelle-Guinée, Océanie, dont la fonction était de poteau pour une maison d'apparat, mesurant 387 x 43 x 37 cm.

 des êtres totémiques de la ville.

Cavalier et cheval, terre cuite polychrome, 206 BC-AD 220, Chine, dynastie Han, 30 x 32 x 9 cm, 24 x 7 x 7 cm.

La dynastie Han pratiquait une politique de grands travaux, tout comme la dynastie Qin, développant un empire centralisé et puissant qui étendait ses frontières dans toute l'Asie centrale et par le biais d'ambassades, ouvrant des routes vers l'Asie centrale, notamment Ili et la vallée de Fergana, ils obtinrent la des chevaux célèbres "capables de parcourir mille kilomètres en une journée".

Ce masque Dan - Malade (Sick Mask), vient de Côte d'Ivoire et date du milieu du 20ème siècle, étant sculpté dans du bois et polychrome et mesurant 26 x 15 x 8 cm.

Fétiche vaudou Fon, d'ethnie Fon - Togo, qui lui est attribuée depuis plus de 50 ans, en cours de récolte en 2019, en bois et corde et mesurant 51 cm.

Bouddha assis en position du lotus , provenance Chine, en bronze à patine dorée, datant du XVIIIe siècle, mesurant 21 x 15 x 8 cm.

Hommage à Domenico Gnoli, Ben Jakober, 1986 (polystyrène et polyester patiné, 52 x 85 x 53 cm).

Cette œuvre de Ben Jakober est un hommage à son ami Domenico Gnoli, dont le dessin « Escargot sur le canapé », de la série 1967, est visible dans la salle Domenico Gnoli.

« Qu'est-ce qu'un monstre ? » pour lequel Robert Graves , poète et ami de Gnoli, a écrit un texte à publier dans le magazine Horizon . Ce sont les monstres domestiques qui peuplent notre imaginaire quotidien. La version en bronze de cette pièce se trouve dans le parc des sculptures.

La mystérieuse licorne de mer Narwahl (Monodon monoceros), un cétacé à dents qui habite les mers arctiques. Les mâles de cette espèce se caractérisent par une très longue défense hélicoïdale pouvant atteindre plus de deux mètres de long et peser jusqu'à dix kilogrammes. On pense que cette dent spécialisée peut être un récepteur sensoriel ou un caractère sexuel secondaire. Cette espèce est protégée depuis 1972. Les Inuits de l'Arctique dans le nord du Canada sont les seuls autorisés à capturer légalement ces animaux pour se nourrir et à vendre les défenses qu'ils ne gardent pas pour leur artisanat. L'exemple présenté ici a été capturé légalement et possède le certificat CITES et la licence d'importation correspondante. Cette pièce mesure 232 cm de long avec des spirales très régulières. C'est la pièce originale de l'animal.

C'est un spécimen pêché par les Inuits du nord de l'Arctique canadien, 21e siècle, ivoire, 232 cm.

Equation d'Einstein, de Ben Jakober et Yannick Vu, néon bleu cobalt, 64 x 396 cm.

C'est la formule qui définit la relation espace-temps de toute la pièce. Le thème de la salle Sokrates s'articule autour de cette installation inspirée de la formule d'Einstein qui définit la relation entre l'espace et le temps. La salle Sokrates nous oblige à repenser le concept du musée traditionnel, nous initiant à d'autres manières de présenter l'art et l'interrelation de l'espace et du temps. On retrouve ici une présentation muséale centrée sur le concept d'art de la forme linéaire qui s'attache à créer des liens et des connexions spatio-temporelles. Il s'agit d'un espace où coexistent des œuvres de lieux et d'époques très éloignés, mais de manière très particulière, générant un dialogue et développant un discours basé sur des complémentarités et des totalités. Les pièces ethnographiques interagissent avec des œuvres contemporaines suivant le concept de l'exposition Primitivism in 20th Century Art , réalisée par le MOMA à New York en 1984, curatée par William Rubin et l'exposition Les Magiciens de La Terre de Jean-Hubert Martin, au Centre Pompidou et La Villette à Paris en 1989.

Medusa Head, 2017, de l'artiste marocain Noureddine Amir, sculpture en laine de métal et peinture, 186 x 70 cm.

Né en 1967 à Rabat, Noureddine Amir vit et travaille à Marrakech. Diplômé d'Esmod en 1996, ses premières années de création sont marquées par sa collaboration avec l'artiste iranienne Shirin Neshat pour qui il crée de nombreux costumes. A partir de 2001, Noureddine Amir se consacre avant tout au caftan marocain, où il se distingue en présentant une collection très remarquable appelée Haik. Depuis 2003, ses créations sont exposées au Musée de la Mode d'Anvers (MoMu), au Musée des Beaux-Arts de Lille depuis 2004. Il a été l'un des créateurs à présenter ses créations à l'exposition Maroc Contemporain à l'Institut du Monde Arabe à Paris, 2014 –2015. La première exposition en France qui lui est entièrement consacrée a eu lieu à la Fondation Pierre Bergé YSL à Paris, en 2016, et au Musée Yves Saint Laurent Marrakech en 2018.