Le Musée du Forum abrite les fondations des colonnes des portiques qui entouraient la grande place, autour de laquelle se trouvaient les édifices publics du complexe foral (Curie, Temple et Basilique). Sous les fondations, se trouve le grand égout, qui a été construit pour évacuer les eaux non seulement du Forum, mais aussi du secteur central de la ville, dédié aux édifices à caractère public, comme le Théâtre ou les Thermes.

Il s'agit d'un impressionnant pavé du IIe siècle mesurant 8,30 x 5,90 mètres découvert en 1989 lors de travaux autour du Marché Central. Il fait partie d'une grande maison romaine qui était située à côté des murs. C'est la mosaïque la plus luxueuse qui ait pu être extraite lors de la fouille. Il conserve une décoration de style fleuri qui était également utilisée dans la péninsule italienne. Dans les espaces ouverts, divers instruments de musique sont représentés, tels que des cymbales, des rhytons, des flûtes et des tympans, et des récipients tels que des cratères et des pichets. Tous sont des éléments liés aux parades nuptiales du dieu Bacchus.

Conduite en plomb pour la distribution d'eau potable. C'est une feuille de plomb qui, après avoir été pliée autour d'une âme en bois, a conservé un vide de section ovoïde-circulaire. Dans sa partie supérieure, il préserve l'union des deux faces de la plaque, scellée de manière reconnaissable au moyen d'un bain linéaire de plomb liquide. Il porte une inscription incisée avec des lettres majuscules qui composent la numérotation CCCLXXX (380). Il fait partie d'une conduite d'eau potable de 25 mètres de long, récupérée lors des fouilles archéologiques de la Plaza de la Seo en 1988-1989.

Fragment de statue représentant un personnage masculin habillé. La pièce exposée est composée de deux blocs de marbre qui s'emboîtent à hauteur des hanches. Le mâle porte une tunique intérieure et un manteau extérieur. La tunique courte est à peine visible à l'œil nu, mais elle est visible au-dessus de son genou gauche, légèrement avancé. Au-dessus d'elle, le manteau couvre son corps des épaules jusqu'en dessous des genoux et est attaché à la hauteur de l'épaule droite au moyen d'un péroné circulaire, étant recueilli avec de nombreux plis sur son bras gauche. La figure représente un jeune adolescent aidant aux cérémonies de culte et de sacrifices qui est identifié au nom générique de camillus.

C'est une pièce de bonne facture, qui imite assez fidèlement la forme centro-italique originale, et reproduit même en détail les deux rainures obliques qui flanquent le versoir. Le bord forme un angle presque droit avec l'extérieur du mur à son début, pour se plier et s'incliner davantage à son extrémité finale. De par ses dimensions, le mortier correspond à un mortier cubitale. Le fond, non conservé, serait horizontal. Sur le bord, il a reçu un tampon avec la marque du fabricant.

Antéfixe isolée de son ombrium auquel elle était attachée par sa partie supérieure. Il représente un masque de théâtre qui montre un visage masculin aux traits très larges et marqués. L'onkos (la coiffure des acteurs, qui concentre une grande partie des cheveux relevés sur le front) est composé de plusieurs boucles parallèles sur le front et d'autres qui tombent en quinconce de part et d'autre du visage jusqu'à la hauteur du menton. Certains brins des boucles sont agrémentés de perles incrustées. Le visage est ovale bien que tendant à s'arrondir. Il a des pommettes saillantes, le nez est large et quelque peu élargi à sa base, et le menton est proéminent. Les yeux sont grands, encadrés par des arcades sourcilières, des paupières et des iris perforés. La bouche, légèrement ouverte, apparaît comme un sillon horizontal sans lèvres.

Pièce allongée en bois massif qui a une extrémité amincie et proéminente qui se termine par une pointe ronde et un corps à section circulaire qui diminue progressivement son épaisseur jusqu'à l'extrémité opposée, qui se termine par une surface plate et émoussée.

Les styles, stilettos ou poinçons sont des instruments destinés à écrire ou tracer des marques sur des tablettes de cire ou des matières molles. La partie pointue est destinée à tracer les signes ou les lettres sur la cire, tandis que la partie plate opposée sert à écraser la cire et à effacer les lignes tracées, laissant à nouveau la surface prête pour une nouvelle écriture avec un message différent.

Reproduction d'une poupée articulée de l'époque romaine. Il est en terre cuite et les cinq parties qui le composent (tête + tronc, deux membres supérieurs et deux membres inférieurs) ont été moulées indépendamment à la main. Les bras et les jambes sont attachés au tronc au moyen de cordons de coton enfilés dans des trous pratiqués dans l'argile molle, ce qui permet l'articulation de ses membres.

Elle est vêtue d'un chiton noir (tunique en deux pièces cousue sur les côtés et jointe sur les épaules par des épingles à nourrice ou des boutons), sur laquelle elle porte une étole bleu clair. Son visage est ovale et ses traits ont été détaillés par incision et excision sur de l'argile fraîche. Elle a les cheveux coiffés symétriquement et rassemblés en chignon.

Pichet à bec demi-rond sur le bord de l'embouchure et un brevet de carénage dans le tiers inférieur de la pièce. Il a trois poignées en ruban moulé qui partent du cou et meurent dans la coque. La partie supérieure du ventre présente un décor plastique appliqué de motifs phalliques disposés verticalement avec le gland vers le haut.

Trois phallus subsistent à l'avant et les restes d'un autre à l'arrière, bien qu'il semble probable qu'il y en ait eu d'autres décorant tout le périmètre. Ces motifs phalliques sont des éléments apotropaïques (de protection) et de fertilité. Il existe plusieurs exemples de cruches romaines à décor phallique similaires à cette pièce, bien que le nombre d'anses dont elles disposent varie (quatre, deux ou une), le type de bec (cylindrique ou ouvert) et/ou la disposition du décor.

Onguent de verre à corps globuleux ou sphérique à base concave, à long col cylindrique et à bord évasé et à profil lisse. Le col présente une légère déviation par rapport à son axe vertical. Fabriqué avec soin, il est translucide et a une teinte vert bleuté.

La découverte du verre soufflé pour la fabrication de récipients au milieu du 1er siècle avant JC en Syrie a conduit à l'apparition de nombreux récipients fabriqués avec cette technique. Leur utilisation comme récipients pour parfums et essences obligeait parfois à allonger le col du récipient pour doser les substances. Aussi appelées balsamaries, ce sont des pièces assez courantes dans le monde romain et leurs formes, leur couleur et leur qualité ont évolué ; la typologie globuleuse de ces pièces apparaît vers l'époque de Tibère et Claude, avec la section du ventre ovale (plus étroite vers le col, en forme de poire).

Lanterneau à volutes à double bec verseur et anse à appendice triangulaire orné d'un relief de moule. Trou d'alimentation central et disque décorés de galons radiaux marqués de moulures concentriques, trois dans le cadre et deux autour du trou. La pâte est raffinée dans des tons clairs/jaunâtres et un engobe brun.

Inscription épigraphique romaine sur une dalle d'albâtre. Seule une partie est conservée, environ un tiers du total. La dalle servant de support à l'écriture est rugueuse, non polie, donc la surface sur laquelle les lettres ont été gravées est rugueuse et leur lecture est complexe. Le champ sémantique est encadré par un sillon profond qui le délimite. Le texte n'a pas d'interpuncture, les lettres sont en majuscules (3,5 à 4,5 cm de haut), irrégulières et grossièrement faites, et les mots ne sont pas segmentés en différentes lignes.

Le texte est gravé d'un sillon profond, éventuellement avec un burin ou un poinçon carré ou semi-circulaire. Les mots lisibles et analysés sont rares. L'analyse métrique indique qu'il s'agit d'une Carmina Latina Epigraphica, une poésie écrite en 14 vers, avec une métrique dactylique : une modalité rythmique de la poésie ancienne qui est basée sur des séquences répétitives qui combinent des syllabes longues et courtes. La fonction de cette inscription est imprécise ; il aurait pu avoir un caractère funéraire, peut-être une épitaphe ou un rappel lié à un contexte de construction monumentale.

Chapiteau corinthien à décor végétal de feuilles d'acanthe divisé en deux couronnes surmontées d'un étage supérieur dans lequel on devine le départ des volutes, pratiquement perdu du fait de la détérioration de la pièce. Chaque pétiole d'acanthe est constitué d'une large nervure axiale, de deux folioles trilobées de chaque côté, et d'une centrale supérieure légèrement tournée vers l'extérieur.La base du chapiteau est complètement plate.

La décoration est soignée et soignée, créant des effets de clair-obscur et de volume grâce à la trépanation en albâtre. Reposant sur l'astragale, il doit avoir achevé une colonne monolithique qui aurait fait partie d'un bâtiment de forum de l'époque de Tibère à Caesaraugusta et, compte tenu de l'endroit où elle a été trouvée, il est possible qu'elle ait appartenu au complexe de bâtiments dans le secteur sud de la ville, grande place publique.

Fond de plat réalisé en terre sigillée italique, il appartient à un type de petits plats à pied fin et bas. La pâte de la pièce apparaît très bien raffinée, de couleur rose intense et dure. À l'extérieur du fond, il présente un graphite incisé après cuisson, dont la lecture est RVFIO, réalisé avec des écritures irrégulières (9 x 4 mm) et rugueuses.

Le graphite semble être une référence onomastique adressée au porteur de la plaque. Sa lecture offre deux traductions : si Rufio est considéré comme un datif du nomen Rufius, il se traduit « pour Rufio », exprimant ainsi le destinataire à qui ladite pièce est adressée ; mais si Rufio est considéré comme un nominatif du surnom Rufio, quelque chose qui a tendance à être plus fréquent dans ce type de graffiti, la traduction serait "Rufion". Cela semble être l'option la plus appropriée, considérant -o comme une voyelle longue appartenant à un nom de troisième déclinaison.