Au Néolithique, une nouvelle technique de traitement de la pierre apparaît, le polissage ; il se pratique sur la « pierre verte », terme générique pour désigner différentes roches (éclogites et jadéites) caractérisées par une résistance particulière. Les meilleurs gisements sont ceux des Alpes occidentales, en particulier dans la région du Monviso : des pièces grossièrement façonnées ou semi-finies sont déjà préparées à proximité des carrières et des haches fabriquées avec cette matière première ont été trouvées dans divers sites en Europe, jusqu'à 1800 kilomètres . de distance.

Objet masculin par excellence, les haches ont une autre fonction : celles à tranchant lisse et talon pointu sont utilisées pour déboiser ou labourer le sol, celles entièrement polies, et parfois obtenues à partir de la précieuse jadéite, sont destinées aux objets funéraires des personnalités éminentes.

Il y a quatre colliers en bronze (dont le diamètre va de 16 à 20 cm) donnés en 1877 au Musée des Antiquités par le marquis Erminio Lalatta, qui les avait trouvés à Fraore. Il est probable qu'à l'origine il y en ait eu plus (peut-être 6 ?) et qu'ils n'aient pas tous été livrés. Ils constituaient sans doute un « placard », c'est-à-dire un ensemble d'objets en bronze intentionnellement cachés.

Au début de l'âge du bronze, correspondant aux premiers siècles du deuxième millénaire avant notre ère, la plupart des objets métalliques plutôt que de remplir une fonction pratique constituaient un symbole de statut pour les quelques propriétaires privilégiés. En même temps, les objets en bronze pouvaient, presque comme les lingots d'aujourd'hui, constituer une « réserve de valeur » ; d'où l'usage fréquent de dissimuler des groupes d'artefacts plus ou moins visibles.

En Émilie-Romagne, il existe une dizaine de réserves connues ; ils sont répartis (il semble presque systématiquement) le long des contreforts de la région et la plupart d'entre eux sont constitués de haches ou de poignards. Celui de Fraoré fait donc exception, étant le seul ensemble de colliers retrouvé au sud du Pô ; Les « trésors » de ce type ne sont en effet répandus qu'entre la Lombardie et la Suisse méridionale.

Pendant longtemps, les entrepôts ont été considérés comme des "réserves" de marchands-fondeurs, également en raison de leur distribution le long d'importants axes de circulation. Aujourd'hui, même sans rejeter totalement l'hypothèse de leur signification économique, on préfère penser qu'il s'agissait de « dépôts votifs destinés à marquer la possession d'un territoire ou à sanctionner des pactes entre deux communautés voisines ».

Les anciens appréciaient la transparence et la couleur vive, variant du jaune au rouge-brun des perles d'ambre, l'un des atouts précieux les plus appréciés de la préhistoire, une résine fossile formée il y a des millions d'années et trouvée principalement le long de la mer Baltique, mais ils lui attribuaient aussi propriétés magiques et vertus thérapeutiques.

L'utilisation de l'ambre a commencé dès les premiers stades de la préhistoire, mais s'est considérablement intensifiée à l'âge du bronze (IIe millénaire avant J. monde mycénien, dans les tombes les plus riches duquel des milliers de perles ont été retrouvées. L'Italie du Nord aurait joué un rôle prépondérant dans ce commerce vers la mer Egée.

Plusieurs perles d'ambre (« vaghi » est le terme archéologique) ont également été trouvées dans les zones habitées et dans les nécropoles terramaricoles, datées entre 1600 et 1150 av. J.-C. environ ; destinés uniquement aux femmes de haut rang, ils servaient de colliers ou de « plis-arrêts » pour les épingles en bronze qui fermaient les robes.

Splendide disque de la terramara de Castione Marchesi (vers 1650-1150 av. J.-C.), obtenu à partir des bois du cerf.

Toute la surface du disque est soigneusement gravée de motifs de lignes concentriques, de lignes ondulées alternant avec de petits points et de lignes formées de points. Huit petits évidements circulaires et peu profonds contenaient probablement des plaques d'ambre, tandis qu'une autre plaque aurait peut-être été insérée au centre. C'est un objet unique parmi les milliers d'artefacts en corne trouvés dans le terramare et, au fil du temps, a donné lieu à diverses interprétations

Les archéologues ont lié certains disques en feuille d'or trouvés dans des régions très éloignées au culte solaire pratiqué à l'âge du bronze. Un petit groupe en bronze a été retrouvé au Danemark, constitué d'un char tiré par un cheval et surmonté d'un disque recouvert d'une feuille d'or : il date du milieu du XVe siècle avant J.-C. et est considéré comme la première représentation du voyage du soleil à travers la voûte. céleste bien connu dans la mythologie classique.

D'autres disques en feuille d'or décorés en relief ont été trouvés dans la région de terramaricola et dans d'autres localités, y compris un important village de l'âge du bronze dans le sud de l'Italie; on pense que ces plaques étaient appliquées sur des supports périssables (peut-être du bois) et utilisées dans des pratiques rituelles.

Bien qu'il soit fait d'un matériau moins précieux que l'or, il est possible que le disque en corne de Castione Marchesi ait également eu une fonction similaire ; la présence éventuelle d'ambre (matière précieuse de couleur entre le jaune et l'or) pourrait encore confirmer cette interprétation.

Peignes de la terramare : les habitants de la terramare (vers 1650-1150 av. J.-C.) révèlent une grande habileté et un goût raffiné dans le traitement du cerf.

De la scène, qui tombe spontanément au début du printemps, ils ont obtenu une large gamme d'objets, robustes et utilisés par exemple dans l'activité agricole, ou élégants et décorés pour la parure personnelle. Le processus, qui comportait de nombreuses étapes, était réalisé avec des outils en pierre, en bronze, en os et en cuir. Malgré le haut niveau technique évident, nous, archéologues, ne sommes pas encore en mesure d'établir si chaque famille a fabriqué indépendamment les différents objets ou si au moins une partie a été produite par des artisans spécialisés.

La maîtrise de la terramara est évidente dans la variété des formes et des décorations des nombreux peignes trouvés dans la terramara de Castione Marchesi. Contrairement à ce que l'on serait amené à imaginer, leur utilisation ne se limitait pas aux cheveux : les différences constatées au niveau des dents (tant au niveau de la technique de construction, que pour la présence ou l'absence de signes d'usure) révèlent que certaines étaient utilisées sur les cheveux , d'autres au contraire lors des activités de tissage pour resserrer la trame des tissus, dont les fibres ont laissé une usure indéniable.

La dame étrusque de Fraore : en 1864, le long de la Via Emilia et à une courte distance du croisement du fleuve Taro, le premier site étrusque de la région de Parme a été découvert. Les objets récupérés et exposés dans le musée sont extraordinaires, mais l'actualité de l'époque est malheureusement peu abondante : on parle d'un "tumulus", donc d'une tombe imposante, ce qui va bien avec la richesse des trouvailles.

Le kit comprenait le service de symposium typique, avec deux couteaux et une broche en fer, des vases en bronze de différentes tailles et formes (pour mélanger et mélanger l'eau et le vin) et un ensemble de bijoux en or et en argent, composé d'une bague, de boucles d'oreilles et de "fibules" (broches pour costumes). Les formes des bijoux révèlent l'inspiration (ou l'origine ?) de différents domaines. Les boucles d'oreilles, en or avec une terminaison de tête féminine et des granulés appliqués, nous apparaissent immédiatement étrusques et tout aussi typiques de la région étrusque de Felsina (aujourd'hui Bologne) sont aussi les deux fibules en argent plus simples. L'autre grande fibule en argent et les deux fibules en or sont beaucoup plus élaborées : l'arc "serpentant" et le disque "stop au pli" étaient en vogue parmi les accessoires féminins du nord-ouest de l'Italie, zone de culture non étrusque. , mais celtique.

La tombe appartenait donc à une femme de haut rang qui vivait probablement, entre 450 et 400 av. J.-C., dans l'un des petits établissements récemment identifiés dans la même région.

Certaines familles aristocratiques ont dû résider dans ces centres habités qui, en plus d'avoir possédé le territoire, exerçaient un contrôle sur les principales voies de circulation le long desquelles s'effectuaient les échanges entre les mondes étrusque et celtique.

Le relief funéraire d'Amenemone en calcaire peint, provenant de Memphis, est l'une des plus belles pièces de la collection égyptienne du Musée : formé à partir de 1826 sous les bons auspices de la duchesse Maria Luigia, il s'élève à environ 200 objets, soigneusement sélectionné par la réalisatrice Michele Lopez.

Amenemone est représentée avec une riche perruque, des dentelles osiriennes, un collier de la valeur à quatre tours ; la main gauche tient une plume d'autruche, représentative de la position de porte-éventail à droite du pharaon, Aménophis III (env. scribe du roi, chargé des travaux dans le temple de Ra, général en chef de l'armée , chef des archers et majordome du temple de Men-keper-ra. Son nom, qui n'apparaît pas dans notre fragment, peut être déduit de deux reliefs de la même tombe, aujourd'hui à la Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague.

Coupe Oltos : acquise par le Muséum en 1839, ce magnifique kylix attique à figures rouges est l'un des spécimens les plus célèbres de la collection de céramiques grecques du Muséum ; non seulement il appartient à l'âge d'or de la production de ces vases (il peut être daté de 520-510 av. J.-C.), mais il a été attribué à l'une des personnalités clés de la première production à figures rouges, le peintre Oltos.

Ce fabricant de poterie attique, opérant environ dans les vingt-cinq dernières années du VIe siècle. à. C., est l'une des personnalités centrales de la première génération de peintres à figures rouges : les œuvres qui lui sont confiées par le plus célèbre spécialiste de la céramique attique, JD Beazley, dépassent la centaine et d'autres se sont ajoutées ces derniers temps, même si seulement deux ils sont les spécimens qui portent sa signature. Au cours de sa carrière, il collabore avec divers potiers et privilégie les thèmes épiques du cycle troyen et les sujets dionysiaques, peignant avec brio et justesse des figures rapides, véhémentes et très vivantes.

Une danseuse est représentée au centre de notre coupe : elle porte un chiton aux transparences audacieuses, dont elle tient un rabat dans sa main droite, tandis que dans sa main gauche tendue elle tient une brindille faite à la peinture brune et presque disparue ; elle porte une boucle d'oreille et un bandeau orné dans ses cheveux. La femme représentée est probablement une hétaïre, une "courtisane" très cultivée vouée à la musique, à la danse et à la poésie, seule figure féminine autorisée dans les symposiums grecs, pour le plaisir des hommes.

La statue de Germanicus en marbre de Luni appartient au cycle sculptural trouvé au XVIIIe siècle dans la Basilique de Veleia (PC). Le sujet est le seul représenté en tenue militaire, mais la tête de portrait (peut-être à identifier avec Nerva) n'est pas pertinente et a déjà été remplacée dans l'Antiquité.

Pour identifier le personnage auquel elle était originellement dédiée, les symboles représentés sur l'armure peuvent peut-être nous aider, notamment les animaux représentés sur les franges. L'éléphant, le lion et le capricorne étaient en fait les symboles de certaines légions stationnées sur la frontière du Rhin, en Allemagne, qui en 14 après JC se sont rebellées contre Rome mais ont ensuite été pacifiées par Germanicus et menées dans une série d'expéditions victorieuses au-delà du Rhin, pour lesquelles il a obtenu le triomphe en 17 après JC.

Germanicus, vaillant commandant et successeur désigné au trône impérial (mais décédé prématurément en 19 après JC), serait ainsi consciencieusement honoré à Veleia aux côtés des figures d'Auguste, Livie (sa grand-mère paternelle), son père Drusus Major, son oncle Tibère et son cousin Drusus Minor.

Ce magnifique portrait a été retrouvé à Veleia (Lugagnano Val d'Arda, PC) le 28 avril 1760, près de l'escalier d'entrée ouest de la basilique de la ville, non loin du lieu de découverte de la célèbre Tabula Alimentaria : il représente une jeune femme avec la tête légèrement inclinée vers la droite et les traits du visage très précis ; les cheveux sont courts, peignés en arrière, et devaient à l'origine être complétés par une haute touffe renflée sur le front, comme c'était la mode à la fin du premier siècle. AVANT JC

Le détail des cheveux courts, inhabituel pour les femmes romaines, laisse penser que la jeune femme aurait pu avoir un rôle religieux, tandis que le cas tout à fait exceptionnel de la dédicace d'un portrait en bronze à une jeune fille laisse penser qu'il s'agissait peut-être de Baebia Bassilla, dont on se souvient une inscription de Veleia en marbre pour avoir donné à la ville un portique entier sur la place principale.

La sculpture en bronze, une fonte indirecte en creux à la cire perdue, avec des yeux en calcédoine, est une production de la fin du Ier siècle. BC des ateliers locaux.

La table alimentaire de Trajan est une inscription en bronze trouvée près de Veleia, dans la municipalité de Piacenza de Lugagnano, et conservée au Musée Archéologique National de Parme. C'est la plus grande inscription de l'époque romaine, mesurant 1,38 m de hauteur sur 2,86 de largeur. Sa découverte eut lieu en 1747, lors de travaux d'aménagement d'un terrain, démembré et vendu pour fusion par l'archiprêtre de Mucinasso (PC), les pièces furent récupérées, remontées et, pour le compte de Pietro De Lama, restaurées en 1817 par Pietro Amoretti , la découverte a commencé les fouilles qui en 1760 ont mis au jour les ruines de Veleia. Une copie est présente dans l'Antiquarium de Veleia. L'institution de l'Alimenta, voulue par l'empereur Trajan et rappelée par un bas-relief trouvé au Forum de Rome et exposé à la Curie romaine, consistait en un prêt hypothécaire accordé aux propriétaires fonciers -obligatio praedorium- dont les intérêts étaient reversés à l'entretien des pauvres enfants, dans le double but d'augmenter les activités agricoles et de soutenir les familles pauvres pour contrer le dépeuplement des campagnes.

Le bas-relief en albâtre fleuri (pierre de grande valeur de l'ouest de l'Afrique du Nord) est arrivé au Musée en 1768 suite à l'achat de la collection du jésuite Luigi Canonici. Provenant peut-être de Rome, il devait s'agir à l'origine de l'ombilic d'un bassin circulaire d'environ deux mètres de diamètre.

Les antennes ou pattes d'écrevisses très stylisées dépassant de la tête du sujet permettent de l'identifier au dieu Oceanus : origine non personnifiée de toutes choses dans l'Iliade homérique, pater rerum et force créatrice de la nature chez Virgile, limite de l'espace humain, Océan entretient une relation privilégiée avec les astres, étant l'élément dans lequel ils s'installent et dont ils ressuscitent; il précède la génération des dieux olympiques et représente la force féconde de l'eau qui coule, qui s'unissant à Teti a engendré Uranus (le ciel) et Gea (la terre) et qui alimente toutes les mers, rivières et sources. En tant que symbole de fécondité, de renaissance et de limite du monde connu, Oceanus fait partie des cultes mystérieux d'origine orientale, en tant qu'image de l'immensité de l'empire romain, il s'inscrit dans la symbologie politique d'Auguste, mais il est dans le Severan âge que la représentation du dieu connaît sa plus grande diffusion.

Des comparaisons stylistiques permettent de dater notre bas-relief entre la fin du IIe et le début du IIIe siècle après J.-C. : son modèle iconographique vient d'Egypte et est relancé en Occident par les portraits de l'empereur Septime Sévère.

L'élégante lampe à huile en bronze, datable du IIe siècle, peut-être produite dans des ateliers du sud de l'Italie, a été trouvée en 1953 dans la zone de l'actuel couvent des sœurs ursulines, à Via Cavestro (PR), avec une quarantaine d'autres objets en bronze caché à l'intérieur d'un grand vase en terre cuite puis enterré comme "trésor" suite à la crise politico-sociale et économique qui a frappé l'Empire romain au IIIe siècle. UN D

La lampe a la forme d'un pied chaussé d'une sandale à bandes nouées, fermée sur le devant par un élément de tête de Gorgone, prise en flagrant délit de piétinement d'un papillon de nuit, peut-être pour rappeler la fonction de l'objet lui-même, dont la lumière pouvait chasser les ténèbres.

Cette magnifique fibule à disque représente l'un des plus beaux exemples d'orfèvrerie lombarde du VIIe siècle après JC, faisant partie du mobilier funéraire d'une sépulture féminine retrouvée à Borgo della Posta à Parme en 1950.

Le disque d'or est orné de grenats et de pierres almandines, taillées et serties dans une cage dorée aux bords irréguliers et suffisamment fine pour faire briller l'or sur le fond ; le décor est divisé en trois couronnes circulaires distinguées par différents motifs géométriques ; le deuxième bandeau abrite de petites plaques d'or ornées d'un burin, tandis que les plus externes et centrales étaient ornées de grosses pierres précieuses, dont il ne reste que les chatons circulaires, déjà perdus au moment de la découverte.

Le riche ensemble comprenait également deux bagues en or, un élément de ceinture au mercure doré, un collier composé de deux bulles en feuille d'or et d'éléments en divers matériaux (améthyste, eau de mer, cristal de roche, pâte de verre, os et terre cuite), cinq plaques d'or décorées en relief et d'un fin fil d'or (destiné à décorer la robe), une croix en fine plaque d'or (probablement cousue sur le voile du défunt) et une grande vasque en bronze, de facture copte.

La richesse de cette sépulture et la présence du bassin, liée aux rites baptismaux, firent émettre à Giorgio Monaco (alors directeur du Musée Archéologique) l'hypothèse que le personnage féminin important ne pouvait être autre que la fille d'Agilulfo, mariée à Godescalco de Parme et mort en couches en 604 après JC; Bien qu'il ne s'agisse que d'une hypothèse suggestive, le mobilier funéraire peut en réalité être daté du premier quart du VIIe siècle et est sans aucun doute beaucoup plus riche que ce qui était habituel à l'époque lombarde, au point d'être attribué à une femme de haut rang.

La conférence de presse s'est tenue le 30 juillet 2020 pour présenter en avant-première la vitrine du musée avec l'exposition d'un "double face acheuléen" et de silex paléolithiques, à laquelle ont assisté la directrice Simone Verde, la présidente de l'association Amici della Pilotta Ombretta Sarassi, l'archéologue Flavia Giberti et l'architecte Claudio Bernardi, qui a supervisé la conception. Un don enluminé de l'Associazione degli Amici della Pilotta a livré à l'ensemble monumental de la Pilotta l'étonnant silex défini par les experts comme "Acheula à double face", daté d'environ un demi-million d'années, contribuant ainsi à l'expansion des collections de la Musée archéologique Nazionale della Nuova Pilotta, créé en 1760 par le duc Filippo di Borbone. La trouvaille, placée au centre de la vitrine, entourée de plusieurs dizaines de silex paléolithiques provenant de trouvailles de la région de Parme, ne peut manquer de capter tous les regards et est visible depuis la route, juste après le portail, précédée des lions funéraires en marbre du I - II s. UN D.

La très célèbre "déesse" de Vicofertile (près de 20 cm de haut) a été placée dans une tombe féminine datée du milieu du Ve millénaire avant J.-C. Fait intéressant, elle a été réalisée à l'aide de multiples techniques de fabrication et de finition. Le tronc semble avoir été moulé, c'est-à-dire en moulant l'argile contre un dos en bois ; pour la partie inférieure des jambes, des masses d'argile ont été ajoutées; les bras et le nez sont appliqués. Les détails sont réalisés avec de petits ou gros retraits de parties d'argile (cheveux et un triangle sous les seins), avec des incisions (yeux, doigts), avec de légers sillons (vêtements et parures ?). À la fin, la coloration blanche a été ajoutée. L'exécution élaborée contraste avec le séchage et la cuisson, effectués rapidement, sans respecter le temps nécessaire pour garantir la durabilité et la résistance de l'objet.

On peut donc imaginer que ces dernières caractéristiques n'étaient pas nécessaires pour la statuette, destinée à une sépulture. Elle s'apparente à bien des égards aux figurines néolithiques d'Europe de l'Est : ici la femme assise sur un trône ou un tabouret rappelle une importante figure divine, référée aux forces régénératrices de la Terre, tandis que la couleur blanche des objets liés aux sépultures (blanc que l'on connu pour être encore aujourd'hui la couleur du deuil dans les cultures orientales) avait peut-être pour tâche de redonner "de la vitalité à ce que la mort a arraché".