Le clavecin, d'excellente facture et seulement partiellement compromis par les interventions réalisées au cours des siècles suivants, est un précieux témoignage de la production vénitienne de la fin du XVIe siècle. La signature du constructeur vénitien présumé, Vito Trasuntino, ne semble pas authentique, tant pour le style que parce qu'elle est apposée sur l'incrustation de la barre transversale, une pièce non originale. L'instrument est conservé dans un contre-coffre recouvert de cuir gravé et peint de volutes de vrilles, en or et noir sur fond rouge.

Fabriqué par le luthier allemand Giorgio Iungman, actif à Gênes dans la première moitié du XVIIe siècle, le chitarrone a en partie perdu son aspect d'origine en raison des modifications apportées au cours des siècles suivants : le manche a été considérablement raccourci et rétréci, la cheville et le pont a été remplacé. La magnifique coque composée de vingt-trois fines douves et la table d'harmonie aux trois rosaces savamment percées sont d'origine.

Construit par le célèbre facteur d'instruments à vent Giovanni Maria Anciuti (1674-1744), le hautbois est de la plus haute qualité en raison de la préciosité des matériaux et de l'expertise technique avec laquelle il a été fabriqué. Il présente aussi, très tôt, une solution qui ne s'est imposée qu'après le milieu du XVIIIe siècle : la fourniture d'une pièce supérieure de rechange pour changer l'intonation de l'instrument.

Œuvre de Ioannes Ruckers, membre d'une célèbre famille flamande de clavecins, le double virginal appartient au type appelé Moeder met het kind (mère-fils) : un instrument plus grand contient un plus petit, amovible, qui, ayant les longues cordes la moitié de celle de l'instrument "mère", il sonne une octave plus haut. Les deux virginals pouvaient être joués par deux interprètes en même temps ou le petit pouvait être superposé à l'instrument "mère" et le clavier de ce dernier actionnait les cavaliers des deux instruments en même temps. Les surfaces sont décorées de papiers imprimés tandis que le couvercle est peint d'une scène illustrant les loisirs de la haute société flamande de la chasse au cerf aux promenades en bateau, en passant par les loisirs des arts et de la lecture : sous un berceau une dama joue un virginal sur lequel couvercle est quant à lui peint d'une scène musicale.

Cet alto est un exemple très rare d'un instrument du XVIIe siècle. En effet, à l'exception du vernis, il n'a pas subi les transformations et modernisations que les instruments à archet ont souvent subies depuis la fin du XVIIIe siècle, pour les adapter aux nouveaux besoins musicaux. La singularité de l'alto, construit par le célèbre luthier milanais Giovanni Grancino, est accentuée par le profil inhabituel et la décoration de la touche et du cordier en ébène, nacre et écaille de tortue, sous laquelle se trouve une fine couche d'or feuille qui donne une luminosité particulière à l'incrustation.

Né comme guitare baroque, l'instrument a été modifié, à une époque indéterminée, en une guitare battente. Le manche a ensuite été raccourci, dont la décoration complexe et raffinée a été interrompue, la caisse de résonance a été pliée dans la zone du chevalet et les cordes ont été accrochées au bloc inférieur.