Le moulage représente un satyre endormi, allongé sur une peau de bête allongée sur un rocher, la tête, couronnée de lierre, tournée vers le rocher et appuyée sur l'épaule gauche, les oreilles pointues caractéristiques. Le corps musclé est anatomiquement détaillé, le bras droit porté derrière la tête, tandis que le gauche est baissé, les jambes écartées avec le pied droit posé sur le rocher et le gauche au sol. L'original, dont dérive la fonte, est conservé à la Gipsoteca di Monaco, daté de la seconde moitié du IIIe siècle. J.-C. Retrouvée vers 1624 dans les fossés du château Saint-Ange à Rome, elle entre dans la collection Barberini en 1628, où elle demeure longtemps, malgré les nombreuses offres d'achat dont elle fait l'objet. Œuvre extrêmement appréciée et admirée, elle fut achetée par le prince héritier Louis de Bavière en 1818.

Le casting représente la déesse Vénus au moment précédant immédiatement son bain; entièrement nue, elle est légèrement inclinée vers l'avant, dans l'acte de protéger sa poitrine et son pubis des deux bras. La jambe droite est fléchie et avancée, la gauche est en appui. La tête est légèrement courbée vers la gauche et a des cheveux complexes avec un nœud haut "nœud" et des mèches tombant sur les épaules. Les vêtements sont placés sur une amphore, placée près de la jambe gauche. La sculpture originale, légèrement plus grande que nature, a été trouvée à Rome, près de la basilique de San Vitale vers 1666-1670 et a été achetée et donnée aux collections du Capitole par le pape Benoît XIV en 1752. La Vénus du Musée du Capitole, il a défini le dit « type Capitolin », dont on connaît de nombreuses répliques. La statue est considérée comme l'une des répliques les plus anciennes et les plus fidèles de la célèbre statue d'Aphrodite Cnidia, réalisée par Praxitèle vers 360 avant JC pour le sanctuaire de la déesse à Cnide.

Le moulage représente la déesse Aphrodite dans le bain, accroupie sur ses jambes repliées, probablement au moment de recevoir de l'eau sur son cou. La sculpture est sans tête et sans bras. La jambe gauche dirige le genou vers le haut, tandis que la droite présente la cuisse parallèle au plan de base ; le poids du corps repose sur le pied gauche avec la semelle adhérant au sol et sur le bout des doigts du pied droit. Un support en forme de rocher est soudé à la fesse gauche pour des raisons statiques. Le torse, penché en avant, est légèrement tourné vers la droite ; l'avant-bras droit, d'un mouvement opposé, coupe le sein en le comprimant. La statue originale, dont dérive le moulage, est datée du IIe siècle après J.-C. et dérive d'un modèle grec en bronze de la première moitié du IIIe siècle avant J.-C., attribué au sculpteur Doidalsas de Bithynie. La sculpture a été retrouvée à Sainte Colombe, près de Vienne, à partir des fouilles des thermes dits « Palais du Miroir » et est aujourd'hui conservée au musée du Louvre. Il y a un tampon rond sur la base. Atelier Musée Nationaux du Louvre, moulage, cachet d'usine.

Le sujet du casting est une vieille femme ivre, tenant une outre dans ses bras, allongée sur le sol, les jambes recroquevillées, le torse relevé et la tête renversée. Le visage ridé, désespéré et presque grotesque, se caractérise par la bouche ouverte et le regard perdu dans le vide. Le corps montre l'excavation des os, la peau affaissée et molle. Sans le bras droit et les deux pieds. L'original, dont le casting est issu, se trouve dans la Glyptothèque de Munich. La sculpture originale est en marbre, une copie du début du 1er siècle après JC d'un original de la fin du 3ème siècle. BC Trouvé en 1620 lors des travaux de restauration de l'église de S. Agnese fuori le mura, sur la Nomentana.

Le casting représente une figure féminine allongée sur un rocher et endormie. Vêtue d'un chiton qui laisse son sein gauche découvert. La tête, couverte par le manteau, est légèrement penchée en arrière et appuyée sur le dos de la main gauche, un bracelet en forme de serpent est enroulé autour du bras gauche, le bras droit est lâchement lâché au-dessus de la tête, les jambes sont croisées. L'original, dont dérive la fonte, est placé dans les Musées du Vatican, Museo Pio - Clementino, dans la Galerie des Statues. La sculpture, identifiée à l'Ariane endormie à la fin des années 1700 par Ennio Quirino Visconti, autrefois considérée comme une Cléopâtre en raison du bracelet en forme de serpent qui orne son bras, copie d'un original de la première moitié du IIe siècle. BC en marbre de Paros. Il comporte quelques éléments de restauration : le nez, les lèvres, la main droite, une partie de la gauche, une partie du drapé.

Le moulage représente un boxeur nu, assis et au repos, avec la partie du corps avancée, les jambes écartées, les pieds reposant au sol uniquement avec le talon et avec le bord extérieur de la semelle, les bras reposant rigidement sur les cuisses , la tête relevée et tournée vers la droite. Surtout chez ce dernier, à la barbe et aux cheveux en épaisses mèches torsadées, les traces de l'activité du personnage sont évidentes : les dents supérieures tombées ou déplacées, l'œil droit gonflé, les oreilles gonflées par les coups et couvertes de blessures. A la tête correspond le corps trapu et lourd. Chacune des mains est protégée par un gant, qui laisse les doigts découverts à leurs extrémités et est armé du caestus typique des boxeurs, formé par une structure complexe de bandes et de cuir qui entourent l'attache de la main et une partie de l'avant-bras. L'œuvre originale en bronze, dont dérive la fonte, est aujourd'hui conservée au Musée national romain, retrouvée à Rome en 1885 via IV Novembre. On pense que la statue est un original grec hellénistique tardif de la première moitié du 1er siècle. J.-C., œuvre d'un sculpteur éclectique.

Le moulage représente un torse masculin nu fragmentaire, dont une partie des jambes est également conservée. Le personnage est assis sur un rocher, sur lequel repose une peau de panthère et se caractérise par un rendu anatomique précis et une forte tension musculaire. Les hypothèses les plus accréditées proposent aujourd'hui d'identifier dans la statue la figure de Philoctète souffrant, ou d'Ajax Telamon, qui médite sur le suicide. L'œuvre originale, dont dérive la fonte, est aujourd'hui conservée au Musée Pio Clementino, à Rome. La plus ancienne mention de la sculpture remonte à 1400 et la rappelle dans le palais du cardinal Prospero Colonna sur le Quirinale ; en 1530-1536, il passa au Vatican. On pense que la statue est une copie de 30 avant JC, dérivant d'un original en rhodium de la première moitié du IIe siècle avant JC

Le casting reproduit une figure féminine ailée debout, identifiée à la Nike, alors qu'elle est en train de prendre son envol. La figure est penchée en avant, avec le torse légèrement tourné vers la droite par rapport à l'axe central, avec la draperie qui adhère étroitement au corps et crée un jeu de plis en clair-obscur, avec la jambe droite en avant, sur laquelle repose tout le corps ., tandis que la jambe gauche est ramenée. La sculpture est sans tête, dépourvue de bras, de mains et de pieds. L'original, dont dérive le moulage, est au musée du Louvre, en marbre de Paros et daté de 190 av. la sculpture a été trouvée en 1863 à Samothrace.

Le casting représente Artémis, en train de marcher rapidement vers la droite, avançant le pied gauche et plaçant à peine la pointe du droit ; le bras droit est étendu le long du côté et le bras gauche est plié au niveau du coude et éloigné du corps. La déesse porte un chiton, un manteau et porte des sandales aux pieds; le visage est régulier, caractérisé par des pommettes et un menton légèrement prononcés. Dans sa main droite, il portait vraisemblablement un arc et sur ses épaules pend le carquois en marbre. La coiffure est composée de mèches bouclées, qui encadrent le visage, surmonté d'un diadème de rosaces, tandis que sur le dos et les épaules se trouvent de longues et fines tresses. L'œuvre originale, dont dérive le moulage, est conservée au Musée Archéologique de Naples et provient de Pompéi. La statuette est datée de l'époque augustéenne, mais est délibérément rendue selon des conventions typiques de l'art archaïque, attribuées à un atelier athénien.

Le casting reproduit la statue du cd. Prince des Bains représenté par un jeune homme barbu, dont le visage est encadré de mèches de cheveux ondulées. Le front plissé, les sourcils arqués, les petits yeux creux, aux pommettes saillantes bien mises en valeur et la bouche charnue entrouverte, le menton prononcé. Dans une position nue, dans une pose héroïque, avec des muscles bien définis, le bras gauche est levé, appuyé sur la verge, tandis que le droit est porté derrière le dos ; la jambe gauche est ramenée en arrière, ne reposant que sur les doigts, tandis que la droite est en avant. L'original, dont dérive la fonte, se trouve au Musée national romain ; il est en bronze et est original du début du IIe siècle avant J.-C. Trouvé en 1885, dans un bâtiment appartenant aux Thermes de Constantin à l'occasion des fouilles pour la construction du Théâtre Dramatique National.

Le moulage représente une jeune femme vêtue d'un péplos dorique, le bras gauche légèrement tendu, probablement en train de tenir une situle, ou un autre vase à eau, tandis que la main droite levée, elle enlève le labrum, qui devait être sur la tête. Les cheveux, ondulés et rassemblés derrière la nuque, sont séparés par une raie centrale et resserrés par un ténia. Déjà considéré comme un danseur, l'un des Danaïdes est identifié dans la statue. L'œuvre originale, dont dérive la fonte, en bronze et avec des yeux en pâte de verre, est aujourd'hui conservée au Musée Archéologique de Naples ; trouvé à Herculanum, il appartenait à la décoration de la Villa dei Papiri et, avec d'autres statues similaires, était placé dans le petit péristyle aux bords de l'euripus. La statue est datée d'environ 50 avant JC et fait référence à des modèles classiques du Ve siècle. AVANT JC

Le moulage reproduit une statue plus grande que nature, représentant le dieu Poséidon, debout, le poids déchargé sur la jambe droite et la jambe droite au repos, écartée latéralement et en retrait. La tête du dieu est tournée vers la gauche et regarde un point éloigné. La musculature est fortement modelée ; vêtu seulement de l'himation qui, appuyé sur l'épaule gauche, couvre la partie inférieure du corps. Le dieu tient un pan du manteau avec sa main gauche, tandis qu'avec sa droite il devait tenir un trident haut. Sans le nez et une partie de la barbe et des cheveux. Près de la jambe droite, un dauphin sert de support. L'œuvre originale, dont dérive le moulage, est datée du dernier quart du IIe siècle av. J.-C., aujourd'hui conservée au Musée national d'Athènes, elle a été retrouvée à Melos en 1877, remontée et restaurée.

Le casting représente le prêtre troyen Laocoon et ses fils, qui sont sur le point d'être tués par deux monstres marins envoyés par Athéna, qui veut se venger de la tentative d'entraver l'entrée des Grecs à Troie. Laocoon, au centre de la composition, est représenté dans une pose de torsion emphatique, les muscles du ventre se contractant à cause des convulsions, soulignant l'effort et la tension du protagoniste, pris dans une tentative de se dégager de l'emprise du serpent, qui forme avec son corps un nœud, de manière à faire retomber Laocoon sur l'autel. L'autre serpent, venant de la gauche, attrape le poignet droit du prêtre, qui lève les bras pour le secouer. Le même rythme excité est transmis aux figures des deux fils, à ses côtés et de plus petites dimensions, également enroulées dans les enroulements des deux monstres marins, venant de droite et de gauche. L'œuvre originale, dont dérive la fonte, est aujourd'hui conservée au Musée Pio Clementino ; trouvé en 1506 dans le vignoble de Felice de Frediis sull'Esquilino, dans la région de Colle Oppio autrefois occupée par la Domus Aurea, le pape Jules II l'a placé dans le Belvédère. En 1906, le bras droit d'origine a été retrouvé, le soi-disant bras Pollak, réuni avec la statue en 1950. Le moulage du Musée d'art classique a été réalisé par Ernesto Vergara Caffarelli, sur la base de son hypothèse de reconstruction et, plus tard, a été encore modifié .

Le moulage représente une déesse Vénus, sans les deux bras, qu'il fallait lever, en train d'entourer sa tête d'un bandage. Debout sur la jambe droite, fléchissez la gauche en inclinant légèrement le torse et la tête. La déesse est complètement nue, ne portant que des sandales à lacets ; les cheveux, retenus par un bandeau, sont réunis à la nuque, avec des boucles sur le front. Le support est constitué d'un vase, sur lequel repose la jambe droite, décoré d'éléments égyptianisants tels que les faisceaux de papyrus et les enroulements du serpent. Le vase est posé sur une boîte pleine de fleurs et un linge est posé dessus, éléments qui indiquent comment la déesse se prépare pour son bain. L'œuvre originale, dont dérive la fonte, est aujourd'hui conservée dans les Musées du Capitole, elle a été retrouvée à Rome sur l'Esquilin. La statue est datée de la première moitié du Ier siècle. AVANT JC

Le moulage représente un jeune garçon entièrement nu, assis sur un éperon rocheux, penché en avant en train de retirer une épine de la plante de son pied gauche, appuyé sur sa cuisse droite. La tête, inspirée des modèles de l'art grec du Ve siècle. BC, présente des traits sévères, notamment dans le rendu rigide des cheveux, longs et ondulés, mais compacts autour de la tête. Le sujet représenté est généralement interprété comme un jeune berger. L'œuvre originale en bronze, dont dérive la fonte, est conservée aux Musées du Capitole et est connue depuis le XIIe siècle ; en 1471, le pape Sixte IV en fit don à la ville de Rome, lorsque le bronze fut transféré du Latran au Campidoglio. La statuette est considérée comme une œuvre éclectique, une copie de la seconde moitié du Ier siècle. AVANT JC