Le buste est le résultat du remaniement et de l'union d'éléments antiques de l'époque républicaine romaine (tête) à l'époque de la Renaissance (buste et casque). La sculpture originale devait appartenir à un acrolithe, c'est-à-dire un type particulier de statue, principalement religieuse, avec la tête et les membres en marbre fixés sur un échafaudage en bois recouvert de tissu ou de tôles. Sur la base de caractéristiques techniques particulières et d'aspects stylistiques précis, dans lesquels l'empreinte classiciste est influencée par les développements de l'art hellénistique, il est possible d'émettre l'hypothèse que le buste a été réalisé dans l'un des ateliers de sculpteurs athéniens qui travaillaient pour les classes aisées. à Rome, d'âge républicain. Les ajouts de la Renaissance, en revanche, ont été réalisés avec une extrême habileté en retravaillant des parties anciennes d'autres statues en marbres grecs, probablement par Tommaso Della Porta l'Ancien, qui déjà Giorgio Vasari, architecte et historien de l'art de la Renaissance florentine, considérait le plus talentueux imitateur des choses anciennes. Le buste est arrivé très tôt dans les collections savoyardes, entre la fin du XVIe et le début du XVIIe siècle, et a été placé, en tant que représentation de la déesse de la sagesse et des arts, en position dominante dans la Grande Galerie du Palais des Doges à Turin : ici le duc Carlo Emanuele I de Savoie avait en effet rassemblé sa riche bibliothèque et sa précieuse collection d'art et d'antiquités.