Le tableau est entré au patrimoine artistique du Patrimoine Culturel des Capucins en 1968 suite au legs Ferrandi, et est exposé au deuxième étage du Musée des Capucins. Le lieu représenté est le Giardino alla Colma, le jardin de la maison familiale de Colma di Rosignano, dans le Monferrato, où l'artiste a alterné sa résidence avec Milan.

Le jardin était un lieu privilégié d'expérimentation d'une peinture en plein air à la recherche d'une plus grande vérité de la lumière, de la couleur et des ombres, se déplaçant au sein du phénomène artistique divisionniste qui, outre Morbelli lui-même, a vu parmi ses représentants Segantini, Pellizza de Volpedo et Préviati.

Après quelques expérimentations dans les années 1880-1890, Morbelli augmente la production de "paysages purs" à partir de 1909. Ce sont des paysages sans figures mais avec des éléments de scansion géométrique de l'espace (bancs, arbustes façonnés, terrasses) qui donnent des coordonnées structurelles et chromatiques de contraste lumineux pertinent. Le Giardino alla Colma, ainsi que d'autres peintures chronologiquement proches ( Angolo di Giardino , 1910, Collection Giannone di Novara et Angolo di giardino , 1912, Musei Civici di Roma) offre un exemple de forte luminosité traduite en une texture vibrante de couleurs, pour dont l'exécution Morbelli avait depuis longtemps adopté une série de pinceaux de consistance différente et de facture différente. En effet, avec ces pinceaux, il cisèle le bout des poils pour obtenir des effets de stries plus réguliers, tout en grattant en même temps la surface avec une sorte de pinceau à pointe rigide pour accentuer le contraste entre les couleurs.

L'élément principal de la composition est l'équilibre des rythmes horizontaux avec l'arbre à droite. Le pointillisme savamment appliqué à de petites lignes dans l'allée du jardin devient un fin crépitement dans la ligne des collines à l'horizon, obtenant ainsi une vibration élégamment décorative de lumières chaudes et froides.