Beuys de Warhol, l'œuvre entrée dans la collection du musée, a été créée par l'artiste américain en 1980, et fait partie d'une série de portraits du grand artiste allemand que Warhol a conçu à l'occasion de la rencontre entre les deux artistes, qui a eu lieu à Naples à l'initiative du galeriste Lucio Amelio. Figure d'une importance fondamentale pour l'art contemporain international, Lucio Amelio ouvre en 1965 son agence d'art moderne à Naples, exposant les œuvres des artistes les plus innovants de ces années, dont Beuys et Warhol, devenant un lieu de débat et de recherche , comme une rencontre entre des artistes de renommée internationale qui sont aussi très différents les uns des autres. La nature politique, philosophique, symbolique et radicale de l'œuvre de Beuys constituait, dans ces années-là, l'une des expériences les plus importantes de l'art conceptuel d'une matrice sociale, mais elle était profondément éloignée de l'investigation de Warhol sur la société de consommation de masse et sur les médias. culte de la célébrité. La diversité de ces deux visions rend encore plus frappante, aux yeux du monde de l'art de ces années, la rencontre rendue possible par la personnalité charismatique d'Amelio, dont le cycle Beuys by Warhol est peut-être l'aboutissement le plus extrême. La série de portraits que Warhol dédie à Beuys est centrée sur une photographie qui, si elle rend bien l'intensité psychologique et l'acuité de la pensée de l'artiste allemand (avec pour résultat de produire un portrait très éloigné des images habituelles de célébrités auxquelles il est lié le nom de Warhol), subit en outre l'aplatissement de la sérigraphie et la variation chromatique en plusieurs versions habituelles pour l'artiste. Une œuvre à la fois personnelle et sérielle, la comparaison, alors comme aujourd'hui très actuelle, entre l'art américain et l'art européen.
