Le dessin réalisé en 1916 est un autoportrait, thème sur lequel Wildt s'attarde à des moments cruciaux de son activité artistique. Comme dans celle sculptée dans le marbre en 1909, à laquelle le dessin est étroitement lié, l'image de l'artiste s'apparente à une symbolique religieuse. En effet, en 1909 la forme du visage se détache sur une plaque de fond sur laquelle, outre le nom et la date, trois croix sont gravées, pour indiquer les trois années tourmentées du traitement de l'image et de la difficulté créatrice. Le dessin de 1916, en revanche, en plus de montrer un abandon plus complet de la figure, qui évoque presque un portrait funéraire, voit la tête de l'artiste se superposer à un fond indéfini sur lequel, cependant, comme seuls éléments lisibles, il y a sont deux axes croisés, facilement interprétés comme une croix, compte tenu de l'attitude de la figure. La conception des collections civiques médiatise l'expressivité tragique de la matrice nordique, également consciente de la charge émotionnelle de la sculpture gothique, avec une traduction de la figure dans le marbre, évidente dans la modélisation des volumes du visage (avec les reflets qui souligner la qualité de la pierre) et dans la typologie de leur simplification, ainsi que dans le choix de laisser les orbites blanches sous les paupières baissées. Le dessin fait allusion à l'autoportrait sculpté précédent et, plus généralement, à la sculpture gothique, michel-ange et hellénistique. La sculpture de 1909, quant à elle, vide, comme le montre l'absence des yeux, fait référence à des masques anciens, dans un jeu de modèles reproduits dans des matériaux et des types toujours différents, mais unis par le subtil équilibre entre l'expressivité tragique et la froideur du signe.
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Détails
Titre:Autoportrait
Auteur:
Adolfo Wildt
Date:1916
Technique:Crayon et fusain sur papier appliqué sur carton