Castel del Monte représente non seulement un exemple de la grande architecture du passé, mais plutôt en raison de sa singularité, il semble pouvoir devenir de plus en plus le lieu de rencontre entre différentes cultures, dit Achille Bonito Oliva .
C'est dans cet esprit que le Polo Museale della Puglia , avec l'Impresa Leopizzi 1750 et en collaboration avec le concessionnaire NovaApulia, présente la grande exposition de l'artiste égyptien Moataz Nasr (Alexandrie, Égypte, 1961) invité à dialoguer avec les espaces de le château de Frederick le plus fascinant et le plus mystérieux.
Avec le commissariat d' Achille Bonito Oliva , des œuvres in situ et de nouvelles productions donnent vie au projet intitulé « Le Barzakh / Lo spazio liminale » de juin à novembre 2019.
L'espace liminal, de la racine latine limen = seuil, est le concept qui indique la traversée d'un espace de transition qui génère transformation , métamorphose jusqu'à une nouvelle conscience et identité. Rattaché à Castel del Monte, il définit cet espace architectural particulier comme le seuil entre deux mondes différents, l'occident et l'orient, qui se confondent dans l'évident échange de savoir, de citation et de contamination.
L'artiste a longtemps documenté et questionné la philosophie qui a pu inspirer la construction du château. « Le traverser m'a posé plus de questions que de réponses - dit-il - alors j'ai décidé de laisser le bâtiment me parler. Déjà dans la cour intérieure, qui est le cœur du château, entourée de la pierre qui délimite la vision du ciel, j'ai perçu la sensation d'un seuil qui divisait deux mondes. C'est le concept d'espace liminal, également central dans la culture soufie qui l'appelle Barzakh . Cela aurait-il pu être l'inspiration? Castel del Monte aurait-il pu être conçu comme un espace de transformation et de métamorphose ? ».
L'artiste a ainsi porté son attention sur l'articulation des espaces, observant l'enchaînement des fenêtres, des escaliers, des voûtes. La célébration du détail devient la stratégie créative de Moataz Nasr qui propose de nouvelles formes dans une série de sculptures sur bois et d'incrustations de nacre et de coquillages conçues pour le premier étage du château. Tandis que dans le grand vide octogonal de l'atrium central, l'artiste rend hommage à la relation culturelle entre les religions à travers la sculpture Minaret qui rappelle dans son abstraction la spiritualité de son origine, sous la forme d'un minaret de bois et de verre.
La magnificence de l'extérieur est célébrée par l'œuvre Maze , un chemin de prairie, créé sur la géométrie des mots de l'ancien caractère coufique qui porte en lui un message extrêmement actuel : « Pas de religion dans la politique et la politique dans la religion ».
Moataz Nasr, artiste de renommée internationale, dans son travail multimédia et interdisciplinaire et l'empiètement des langues crée un heureux court-circuit entre les cultures et les civilisations. L'ensemble de l'exposition est un parcours initiatique qui conduit de l'extérieur vers l'intérieur, dans un rapport d'échelle avec l'architecture et l'histoire, la nature et la mémoire qui célèbre la coexistence des différences.