Celebrada de diversas maneras en relación con el Pop Art, Nouveau Réalisme, Feminismo o artes aplicadas y diseño, la práctica expansiva de Nicola L. también aborda diversos temas que incluyen cosmología, preocupaciones ambientales, espiritualidad, sexualidad, activismo y resistencia política. Su trabajo colapsa frecuentemente las fronteras entre el cuerpo y el espacio. Se caracteriza por su ingenio, juego y subversión, desafiando resueltamente la categorización y abarcando múltiples disciplinas.

La exposición incluye una serie de esculturas Pénétrables. Estas esculturas textiles fueron originalmente concebidas como obras participativas con aberturas en las que las personas podían insertar miembros o cabezas, a veces con varios intérpretes creando un solo organismo. También se presenta una reconstrucción de una instalación a gran escala, titulada Chambre en Fourrure, o Sala de Piel, originalmente realizada en 1969. La estructura de aproximadamente 3m × 5m × 4m combinaba piel sintética morada, cremalleras y una armadura de metal para crear una habitación independiente en la que se podía entrar, invitando al público a convertirse en intérpretes.

También se incluyen una serie de objetos funcionales como lámparas, sofás y cómodas. Una serie de armarios de madera pintados toman la forma de un torso femenino perfilado. Las lámparas de suelo y pared toman la forma de un ojo; una mesa de café describe el contorno del cuerpo de una mujer y un sofá tiene forma de cabeza vista de perfil. Esculturas blandas y flexibles toman la forma de pies y cuerpos fragmentados. Ampliados y tapizados con vinilo y piel de colores, estos objetos táctiles están imbuidos de un mensaje político que enfatiza la igualdad, la colectividad y el lugar de las mujeres en el hogar y la sociedad.

La exposición está acompañada por un nuevo libro publicado por las cuatro instituciones junto con Lenz Press.

Biografía

Durante su vida, Nicola L. (n. 1932, El Jadida, como Nicole Jeannine Suzanne Leuthe; m. 2018, Los Ángeles) realizó exposiciones individuales en el Sculpture Center, Nueva York (2017); Frost Art Museum, Florida International University, Miami; M HKA, Amberes; MAMAC, Niza; Le Magasin, Grenoble (todos en 1986) y Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza (1976). Su trabajo también ha sido presentado en exposiciones colectivas en el Museum Brandhorst, Múnich (2022); Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, Niza (2021); Tate Modern, Londres (2015); Centro Pompidou, París (2009) y Musée d'Ixelles (1975). Sus performances han sido presentadas en Tate Modern, Londres (2015); la Bienal de Liverpool (2014); y en la Secesión de Viena (2009). Vivió y trabajó en París, y periódicamente desde Bruselas e Ibiza. A partir de 1989, vivió y trabajó en el Chelsea Hotel de Nueva York antes de mudarse a Los Ángeles en 2017.