Una infancia que perdura, sin perder su encanto e ingenuidad, incluso donde la vida parece reservar sólo peligros y miserias. Este es el tema central de "Sabra Beauty Everywhere", un proyecto inédito de Chiara Dynys.

La exposición, comisariada por Gabriella Belli, directora de la Fondazione Musei Civici di Venezia, es el resultado de un trabajo realizado por el artista entre 2010 y 2013 en Beirut y toma la forma de un ciclo de 27 trípticos en madera y d 'hoja oro Cada composición contiene, como en un santuario, las imágenes captadas en las calles de estos "guetos" de miedo y aislamiento en los que el artista, entre juguetes y sonrisas, es capaz de redescubrir los signos y el asombro de una infancia vivida en un aparente y normalidad desarmante.

“Cuando visité los campos de Sabra y Shatila, sentí una gran energía vital, una voluntad de vivir que se convierte en alegría de vivir”, explica Chiara Dynys. “La solidaridad entre los niños, necesaria para sobrevivir en un contexto hostil -prosiguió- es capaz de crear una dimensión diferente, un mundo hecho para los niños pero con todas las reglas de un sistema complejo. Con este proyecto, no quería hacer un trabajo sobre los refugiados o el Medio Oriente desgarrado. Más bien partí de aquí para llegar a un concepto más profundo y universal: a través de las miradas y los rostros de una infancia delicada y pura, busqué el sentido profundo de la existencia”.

Las obras expuestas hablan de una auténtica y primordial belleza. Las imágenes, colocadas dentro de preciosos cofres inspirados en los polípticos de las iglesias, los templos budistas y los marcos que contienen las palabras del Corán, se convierten en testimonios profundamente religiosos, expresión de una fe que no es cristiana, musulmana o budista, sino que forma parte de una religión universal.

El proyecto, ubicado en el espléndido escenario de la Sala delle Quattro Porte, una de las más bellas y ricas de todo el museo, está en armonía natural con la dimensión sacra del espacio, marcada por la presencia del particular relieve del siglo XVI. La Virgen y el Niño , creada por Jacopo Sansovino. En el centro de la sala, una gran instalación con caja de cristal, atravesada por la inscripción en oro No hay nada afuera , tomada del pensamiento de San Agustín, se convierte en paradigma entre el adentro y el afuera, en una confrontación directa con la integridad interior que caracteriza a la infancia en el centro de las obras. La exposición, posible también gracias al apoyo de Mario Aite y Renata Zoppas y la valiosa colaboración de la VAFStiftung, confirma el compromiso de la Fondazione Musei Civici di Venezia en el contexto de la reflexión sobre los problemas emergentes de la convivencia civil y está en línea con las exposiciones anteriores dedicadas a dos artistas de absoluta trascendencia internacional como son la estadounidense Jenny Holzer y la iraní Shirin Neshat, quienes presentaron obras dirigidas a temas de gran calado social.