La exposición ofrece, en las salas renacentistas del Palacio Ducal de Urbino, un recorrido por la joya del artista de los siglos XX y XXI y es una preciosa oportunidad para poner en conocimiento del público la contribución de escultores y pintores a la campo de la joyería, entendida como una obra de arte perfectamente realizada, en la plena superación de las artes mayores y menores que en el Palazzo di Federico encuentra plena realización conceptual y estética.
El itinerario expositivo presenta una amplia selección de ejemplares, más de 140 piezas, realizadas por 46 artistas internacionales, destacando aportaciones e influencias y subrayando el alcance revolucionario de la contaminación entre las artes en el sector de la orfebrería.
La exposición, comisariada por Paola Stroppiana, propone como primer elemento de investigación la recreación de la gran cultura orfebre de Marche: la región es reconocida como un distrito de nivel internacional para las habilidades y la difusión de escuelas y modelos.
En el siglo XX la cultura orfebre de Las Marcas goza de un renovado prestigio gracias a figuras como Edgardo Mannuci, Giuseppe Uncini, Valeriano Trubbiani, Eliseo Mattiacci, Giorgio Facchini, Alberto Giorgi, que han combinado a menudo su vocación docente, formando nuevas generaciones de artistas El papel de los hermanos Arnaldo Pomodoro y Gio 'Pomodoro, cuya fama internacional en las artes ha elevado el nombre de Marche en el mundo: ambos han creado ornamentos de gran belleza (revalorizando también la antigua técnica de fusión en hueso de sepia ) y al mismo tiempo han contribuido significativamente a la reelaboración crítica de la joya del artista, a veces restringida a una mera reducción de escala o a una expresión de alta artesanía, revalorizando la dignidad, incluso museística, de una pieza perfectamente obra de arte completa igual al dibujo y la escultura.
Posteriormente, se examinan los maestros italianos (Afro, Nino Franchina, Gino Severini, Giuseppe Capogrossi, Umberto Mastroianni, Getulio Alviani, Giorgio De Chirico) que, a partir de la Segunda Guerra Mundial, se han convertido en intérpretes de la joya del artista, una pieza única” Autor”, gracias a la ilustrada comisión de comerciantes, galeristas y mecenas como Mario Masenza y los hermanos Fumanti en Roma. Al mismo tiempo, en el Milán de finales de los años 60, comenzaba la aventura paradigmática de Gian Carlo Montebello y Teresa Pomodoro, quienes juntos fundaron GEM Montebello.
Estos, entre 1967 y 1978, siempre en paralelo con la exclusividad de la "pieza única" de Masenza y Fumanti, colaboran con más de 50 artistas editando unas 200 joyas en múltiplos en edición limitada. Intervinieron muchos nombres, empezando por los cuñados Arnaldo y Gio 'Pomodoro, Fausta Squatriti, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Joe Tilson, Lowell Nesbitt, Niki de Saint Phalle, Pol Bury, Jesús Rafael Soto, Pietro Consagra, Claude Lalanne, Man Ray, Joy Tilson.
A continuación una preciosa selección de ejemplares y piezas únicas de artistas de renombre internacional que se han ocupado del campo de la orfebrería desde los años 40 del siglo pasado como Alexander Calder, Salvador Dalí, George Braque, Pablo Picasso, Max Ernst, Louise Nevelson, Alicia Penalba , con episodios a menudo sorprendentes, para llegar a algunos ejemplos de joyas realizadas por artistas contemporáneos (Igor Mitoraj, Sophia Vari, Enrico Castellani, Giulio Paolini, Anish Kapoor, Giorgio Vigna), que trasladan la poética de su investigación a la joya con una nueva conciencia apoyada por clientes ilustrados, nuevas generaciones de galeristas-mecenas y una renovada sensibilidad crítica sobre el tema.
La mezcla de artes mayores y menores es el tema fundacional de la propia exposición, que explora su potencial conceptual y expresivo, involucrando la arquitectura del Palacio Ducal a través de escenografías virtuales.
Proyecciones interactivas y ambientes escenográficos cambiantes cuentan la dimensión imaginativa de los artistas y crean una arquitectura ficticia en la que las joyas del artista, la pintura, la escultura y los elementos arquitectónicos dialogan, experimentando la idea de un nuevo Renacimiento también en clave tecnológica.