La Galería Nacional de las Marcas , del 31 de octubre de 2019 al 13 de abril de 2020, presenta 147 ejemplos refinados de mayólica del Renacimiento italiano, provenientes de la colección privada más grande del mundo en el sector.

Una colección del más alto nivel perteneciente a un coleccionista culto que ha permitido que su tesoro se exponga en el Palacio Ducal de Urbino, coincidiendo con la gran exposición "Rafael y los amigos de Urbino" promovida por la Galería Nacional de las Marcas y que se podrá admirar en el Palacio Ducal del 3 de octubre de 2019 al 19 de enero de 2020.

Cada una de las 147 mayólicas testimonia, en niveles muy altos, cómo la gran época del Renacimiento italiano ha repercutido en todas las formas artísticas y, en concreto, en la de la mayólica. Técnica, o más bien arte, que expresa plenamente la búsqueda estética, el clima cultural, pero también el modus vivendi, que hacen de Italia y sus artistas, entre los siglos XV y XVI, el faro cultural de Occidente.
Ya en el siglo XVII, en los países europeos, la mayólica italiana del siglo XVI se convierte en una verdadera pasión por el coleccionismo y, para el historiado, al ser considerada un aspecto de la pintura renacentista por derecho propio, se asocia con el nombre del gran pintor de Urbino: en inglés Raphael ware.
Y Raphael ware es también el título de esta fascinante exposición. Para comisariarlo, bajo la dirección de Peter Aufreiter, están Timothy Wilson y Claudio Paolinelli.

Siguiendo el gusto renacentista por la decoración figurativa, los pintores de mayólica -entre finales del siglo XV y principios del XVI- comenzaron a cubrir todas las superficies disponibles de sus objetos, con historias de todo tipo. Las composiciones pueden ser invenciones originales de los mismos maestros ceramistas o hacerse eco de las de las grandes artes y, de nuevo, extraerse de xilografías o grabados.