Raphael, un genio que encontró en Urbino esa “cultura y ambiente de cultura” que le permitió llegar a ser lo que fue.

En Urbino, y en las Marcas, inmediatamente respiró arte, en el taller muy activo de su padre Giovanni Santi, en primer lugar. Nada menos que del enfrentamiento con los artistas implicados en la Corte dei Montefeltro y en el Ducado, artistas que lo acercaron a los nuevos años veinte que en el cambio de siglo, entre los siglos XV y XVI, revolucionaron el arte en Italia y en Europa.

"Raphael and the friends of Urbino" (Galería Nacional de las Marcas - Palacio Ducal de Urbino, del 3 de octubre de 2019 al 19 de enero de 2020) está promovida y organizada por la Galería Nacional de las Marcas, dirigida por Peter Aufreiter, y comisariada por Bárbara Agosti y Silvia Ginzburg.

“Investiga y cuenta, por primera vez de manera tan completa, anticipa el Director Aufreiter, el mundo de las relaciones de Raphael con un grupo de industriosos artistas de Urbino que acompañaron, en diálogo pero desde posiciones y estaturas diferentes, su transición. hacia el modo moderno y sus desarrollos estilísticos durante la memorable época romana".

El papel jugado por los umbrios Perugino y Luca Signorelli en la formación y en la primera parte de la actividad de Rafael y en paralelo con los conciudadanos más maduros Girolamo Genga y Timoteo Viti, artistas que tuvieron que cruzarse con el período florentino y con el primeros tiempos de su presencia, fue fundamental Romano de Rafael.

"Es a partir del trasfondo común, de las experiencias compartidas, y de la comparación con las distintas reacciones ante similares solicitaciones de la cultura figurativa, que se destaca el excepcional 'desapego' realizado por el joven Rafael, y que queremos decir los personajes y límites del camino de los artistas urbinos contemporáneos que en ese momento estaban más conectados con él”, subrayan los comisarios de la exposición.

“En la nueva dimensión de escuela que asume la obra de Rafael durante el pontificado de León X están las premisas para los posteriores desarrollos de la pintura moderna en el ducado de Urbino, con el surgimiento de la personalidad de Raffaellino del Colle de la costilla de Giulio Romano y sobre todo con el emotivo homenaje a los modelos formales y decorativos rafaelescos intentados por Genga tras la muerte de Rafael pero en plena continuidad y contigüidad con su magisterio”.

“La exposición es por tanto -reiteran los comisarios- una oportunidad para medir, en un contexto específico de extrema importancia como el de Urbino y en sus grandes etapas, la gran transformación que supuso la cultura figurativa italiana en el paso entre los siglos XV y XVI. . A estos escaneos corresponde, en la reflexión historiográfica construida por Vasari y refrendada por estudios posteriores, el momento inicial de la adhesión de los pintores de finales del siglo XV a las primeras innovaciones introducidas por Leonardo, o a la adopción de esa "dulzura en unión". colores", que empezó a utilizar la boloñesa Francia y Pietro Perugino en sus asuntos; y los pueblos al verla corrían como locos a esta nueva y más viva belleza, les parecía absolutamente que nunca se podía hacer mejor”.