Casi un siglo después de la primera exposición dedicada a la Venecia del siglo XVIII, titulada Il Settecento Italiano y representada en Venecia en 1929, a la que el propio Pietro Accorsi hizo una importante contribución, la Fundación Accorsi-Ometto se complace en rendir homenaje al mito de la Serenissima con una exposición, comisariada por Laura Facchin y Luca Mana , que pretende contar la vida de la ciudad lagunar en el último período de su brillante historia, perfilando su sociedad y mostrando sus aspectos más fascinantes y curiosos.

Las diferentes áreas temáticas , que se desarrollan en los espacios expositivos ya lo largo de las salas del Museo, restauran la imagen de Venecia a través de múltiples representaciones: las vistas creadas por los grandes nombres de la tradición veneciana, desde Luca Carlevarijs hasta Canaletto y Michele Marieschi ; los lienzos con temas mitológicos y sagrados que evocan a los maestros "ambulantes" como Sebastiano Ricci y Giambattista Tiepolo ; los delicados retratos de Rosalba Carriera y las celebraciones del Carnaval y la suntuosa fiesta de la Sensa (Ascensión).

La variada producción de muebles y enseres venecianos está representada no sólo en las vistas íntimas de los interiores, que el Longhi hizo paradigmáticas, sino también en los muebles lacados del Museo Accorsi-Ometto , en las preciosas platerías y en las refinadas esculturas de Giovanni Bonazza y Antonio Gay . Una mesa repleta de porcelana Cozzi subraya la importancia de uno de los fabricantes venecianos más antiguos, fundado en 1765.

Además, no podía faltar una referencia a Antonio Vivaldi , figura simbólica de la “edad de oro” de la música en Venecia.

En 1797, siguiendo los acuerdos de Campoformio, terminó la historia milenaria de la Serenissima República de San Marco. Una sensación de decadencia lenta pero imparable se trasluce claramente en las obras de los artistas de la segunda mitad del siglo XVIII, desde Giandomenico Tiepolo hasta su tío, Francesco Guardi . Pero antes de llegar al final, Venecia todavía se ofrece a la escena internacional en una temporada de fabulosa belleza cuyo mito es incluso retomado por Giorgio de Chirico que concluye la exposición con un sorprendente coup de théâtre .