La exposición en el MAO incluye obras del Renacimiento contemporáneo que iconizan ya la vez borran el mismo clasicismo al que hacen referencia. Las obras tienen sus raíces en un legado que examina

estilos, escuelas y géneros tradicionales y va más allá al establecer una relación, un diálogo con ellos. Si bien los intereses han cambiado con los caprichos del tiempo, las formas de estas obras han conservado obsesivamente patrones similares, resonando con restos del pasado. Como en un concierto de Philip Glass, donde cada iteración suena familiar pero la acumulación de iteraciones sucesivas hace de cada una una experiencia única y diferente.

Uno de los aspectos más destacados de la exposición es una sección radical de neominiaturistas que toman prestadas las decoraciones evocadoras, estilizadas y de piedras preciosas de los estilos miniaturistas tradicionales y las pinturas vasli, subvirtiéndolas para explorar formas de expandir y desmantelar el vocabulario de un estilo aparentemente insular. .

El arte de la Región del Himalaya también ofrecerá grandes sugerencias, gracias a la instalación de una serie de obras de la artista Paula Sengupta titulada The plain of Aspiration, un proyecto que habla de la diáspora de tibetanos que huyeron de su país tras la marcha de los Dalai Lama en 1959 y el intento de preservar su estilo de vida y cultura en otros lugares, a través de la memoria.

Las obras de Sengupta se inspiran en gran medida en la tradición de la artesanía textil tibetana y el simbolismo religioso y, en las galerías del MAO, se combinan con las obras de la sección dedicada a las cubiertas de madera tallada.