Las obras de Nebojša Despotovic están inexorablemente desligadas de un contexto reconocible y, aunque todas nos parezcan ajenas a nuestra vida, muchas hablan de experiencias que reconocemos, resultando reflejadas en un espejo empañado pero familiar. Los personajes/actores que las pueblan interpretan papeles en los que el propio artista se identifica, hasta el punto de asignar nombres o apodos a las figuras mientras las pinta. El hecho de que parezcan personajes disfrazados los hace parecer aún más reales porque se transponen a un mundo atemporal, sin referencias precisas a nuestra experiencia y todo pertenece a un momento infinito en la gran comedia de la vida.

A veces me he preguntado si todos estos hombres y mujeres y, sobre todo, niños, habían surgido del mundo judío polaco después o inmediatamente antes del bombardeo alemán de Varsovia, si eran los hijos de un Londres descomunal, o de los extras anónimos de Bertolucci. el siglo veinte. El cine que, con todo el neorrealismo.

Cada una de sus obras, examinada en profundidad, aparece como una apropiación de los mundos y poéticas de otros. En algunos aparece el mundo erótico de Escipión, el material superpuesto de Picabia y todo el escarnio del mundo burgués de Bunüel de Le chien andalou o de la discreta fascinación de la burguesía, la distorsión expresionista del Doctor Caligari de Robert Wiene pero también la de Aparece Murnau, Lang y Pabst. Las conexiones son pues infinitas -el juego de dominó o cadavre esquis, en el que una ficha acompaña a otra y genera una tercera y luego una cuarta y así sucesivamente, como las asociaciones psicológicas en las que el psicoanalista te pide que asocies unas imágenes a otras imágenes- así la obra del artista opera en su mente asociaciones y vínculos formales, conceptuales y estéticos que van “a rienda suelta”, de manera automática, metafórica, como en una escritura mescalina de imágenes similares y consecuentes.

Se sumerge mentalmente en la historia pintada en el lienzo, para luego alejarse de ella y, dando un paso atrás, resumir el papel del creador y por tanto director de la escena. El teatro, la pintura, la persona, los personajes, el director y los actores, los papeles y la vida, verdadera o falsa, conviven en un ballet mental y real que se expresa más allá del lienzo/telón/fondo, más allá del estudio. del artista, pero también todo lo que hay dentro de su mente.

Sobre todo los interiores, las salas de estar de las casas representadas, son escenas teatrales en las que podrías interpretar a Ibsen (Casa de muñecas), James (Retrato de una dama), pero también a Beckett (Esperando a Godot) y Jarry (Ubu Roi). Estos interiores burgueses en los que siempre hay una lámpara, una mesa de café, sillones redundantes, alfombras y candelabros, son el estereotipo de la casa burguesa, del lugar anónimo e incoloro, pensado para dejar más espacio a las tragedias familiares que no necesitan refinarse. interiores y de objetos selectos y personales, de importantes cuadros y de reconocidos autores. El lugar asume el estatus de "no lugar", de un desierto amueblado, pueden ser dunas de arena de un desierto o rocas de montaña. Estos no-lugares son la escenografía de los personajes representados que podrían, de manera fantasmática, transmigrar de una obra a otra.