La rotación periódica de las obras más frágiles de las colecciones MAO, sustituidas por motivos conservadores, afecta hoy a la galería japonesa y, en particular, a las estampas, los libros y los kakemono, volutas verticales que enmarcan elegantes cuadros y caligrafías sobre papel o seda.tradición, kakemono cuelgan en las paredes de las casas japonesas, y en particular en el tokonoma, un hueco elevado que se encuentra en las casas tradicionales donde se exhiben los objetos de valor. El kakemono fue introducido en Japón procedente de China, probablemente en el periodo Heian (794-1185), y si en un principio se utilizó principalmente como soporte para temas religiosos budistas, más tarde se convirtió en uno de los medios de expresión artística predilectos de los japoneses. pintores
La pintura de temática budista, el hilo conductor de esta rotación, está representada en MAO por la pintura más antigua, de autor anónimo, presente en nuestras colecciones: una obra que es también un ejemplo clásico de pintura devocional para colgar en los salones de los templos.
Es el Bodhisattva Kannon de "once cabezas", un kakemono de tinta y color sobre seda que data del período Muromachi (siglo XIV-XV) que representa a Juichimen Kannon, la forma esotérica más conocida del Bodhisattva de la compasión Avalokiteshvara en el este de Asia. . Se caracteriza por una línea precisa con intención naturalista, por la abundancia de pigmentos, por una cierta rigidez de la composición y por el precioso soporte: un refinado drapeado de seda. Los otros kakemono expuestos son de naturaleza, técnica y, a veces, materiales muy diferentes. El estilo es principalmente rápido y caligráfico, realizado con unos trazos de tinta atrevidos sobre un soporte más humilde como el papel, aunque también hay ejemplos sobre seda ejecutados en color en un estilo más descriptivo. Estas pinturas no representan a las principales deidades del budismo sino a personas, a menudo representadas con resultados caricaturescos: monjes famosos, fundadores de escuelas, personajes deificados, en su mayoría de tradición china, como Hotei (Budai en chino), un personaje que vivió en China entre los siglos IX y X, considerado popularmente como una encarnación de Maitreya, el Buda del futuro. Se le representa como un monje regordete y apacible, afeitado y sonriente, que lleva un saco lleno de tesoros para los fieles. Esta figura es símbolo de generosidad, alegría y abundancia, y suele representarse rodeada de niños, a los que regala dulces de su bolsa. La segunda parte de la serie de xilografías de Murasaki Shikibu Genji Karuta (Cartas Genji de Murasaki Shikibu) se encuentra en el pasillo que alberga los grabados y los libros.