GAM se complace en presentar la exposición dedicada a algunos fotógrafos que han sabido transmitir los múltiples aspectos del arte y retratar en el sentido más amplio sus paisajes compuestos de obras y arquitectura, los rostros de los artistas y sus momentos de trabajo en el estudio o en el paisaje natural.

La exposición forma parte de Expanded, la reinterpretación en tres capítulos de la colección fotográfica de la Fundación de Arte Moderno y Contemporáneo CRT, que cobra vida con motivo del festival internacional EXPOSED. Festival de Fotografía de Turín. El proyecto se completa con Expandido Sin, en la OGR, y Expandido con, en las salas del Castello di Rivoli.

Gracias al apoyo de Strategia Fotografia 2023 , promovido por la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura, GAM pudo renovar su compromiso coleccionista adquiriendo 22 fotografías de Gianfranco Gorgoni , tomadas entre 1970 y 1974. Las fotografías están dedicadas a las diferentes fases de la creación de la obra Spiral Jetty de Robert Smithson, de obras de Michael Heizer, así como algunos retratos de artistas como Bruce Nauman, Dan Flavin, Agnes Martin y Ellsworth Kelly.

Las imágenes de Gorgoni, la fuerza hipnótica de sus disparos en vuelo sobre el Muelle de la Espiral, pasando a formar parte de la colección, han permitido, como en un virtuoso spin-off, releer la mirada fotográfica sobre el arte a través de la emergencia continua de un deseo de vértigo. Un deseo presente desde las primeras tomas de fotógrafos como Nadar y, poco después, como Mario Gabinio , subiéndose a globos aerostáticos para captar la belleza de sus ciudades desde el otro y acogiendo en la retícula perspectiva la deformación vital de la convexidad de mundo y el desplazamiento desde el plano del horizonte.

La imagen más vertiginosa de la historia de la fotografía es una instantánea de la imaginación de uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX: Luigi Ghirri , ante una de las primeras imágenes de la Tierra vista desde la Luna, viéndolo todo en su interior. las imágenes de la historia del arte, unas dentro de otras, telescópicamente hundidas, “graffiti, frescos, pinturas, escritos, fotografías, libros, películas. – escribió – Simultáneamente la representación del mundo y todas las representaciones del mundo a la vez”.

Mientras Gorgoni ocupa el centro de la exposición, en un continuo movimiento circular de torsión en el espacio, las obras de Ghirri se ubican en diferentes momentos, para marcar, en diálogo con los demás autores, los múltiples aspectos del vértigo que la fotografía crea al situarse en relación con el arte y convirtiéndose en representación de las representaciones artísticas. Cada vez que colocas tu caballete frente al arte, la fotografía es doblemente vertiginosa, porque es una visión frente a otra visión. En este caso no se trata de la lucha por una imagen, sino de duplicar su poder, de abrazar una mirada que se sitúa frente al espacio de infinitos significados contenidos en la obra de arte y, produciendo una representación de ella, también es infinita.

Las obras expuestas forman parte de una larga historia coleccionística que ha enriquecido los fondos del museo a lo largo del tiempo, entre los que se conservan ejemplos de absoluto valor histórico como el daguerrotipo de la iglesia de la Gran Madre de Dios creado por Enrico Federico Jest en 1839. , y el Archivo Fotográfico de la Fundación Torino Musei del que proceden las estampas de Mario Gabinio , realizadas entre finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. Las colecciones del GAM aumentaron a principios de los años 2000, bajo la dirección de Pier Giovanni Castagnoli y gracias a los fondos de la ciudad de Turín, con los que el museo no sólo pudo proporcionar una amplia representación en sus colecciones de la obra de los fotógrafos italianos más importantes de la segunda mitad del siglo XX, sino también encargar un amplio reconocimiento y reinterpretación de los valores paisajísticos de la ciudad, entre los que se exponen algunas fotografías de Gabriele Basilico , Olivo Barbieri y Armin Linke . En los mismos años las colecciones de fotografía experimentaron una importante ampliación gracias a la Fundación CRT para el Arte Moderno y Contemporáneo . Entre ellas, se exponen, además de las obras de Ghirri, numerosas fotografías de Ugo Mulas , Mimmo Jodice , Aurelio Amendola y Claudio Abate.

La exposición también presenta una obra creada por Jacopo Benassi específicamente para la ocasión: Paisaje de un paisaje en un paisaje. “El título ya es un vértigo – escribe Volpato – una estocada que tiene la inexorabilidad de una caída. Benassi, invitado a tomar algunas fotografías dentro de los almacenes del GAM, optó por cortar sus tomas dentro de algunos cielos de pinturas decimonónicas, y desde un punto de vista tan cercano que la película pictórica adquirió la presencia de epidermis. Sin coordenadas compositivas, sin ningún indicio de dónde cae su horizonte, se vuelven inmensos y románticamente modernos. Benassi ha hecho de sus dos tomas una escultura sobre ruedas, liberándose de las tranquilizadoras coordenadas de la pared y dejando que la obra lleve su propia otredad indefinida por el espacio con respecto a cualquier idea predeterminada de fotografía y arte”.