El GAM de Turín dedica una exposición a Alberto Moravia comisariada por Luca Beatrice y Elena Loewenthal en el marco del proyecto “Nacidos para narrar. Redescubriendo a Alberto Moravia” que la fundación Circolo dei Lettori concibió y creó con el GAM y el Museo Nacional del Cine en colaboración con la Asociación Fondo Alberto Moravia , la editorial Bompiani y la Gallerie d'Italia.

La figura de Moravia, gran protagonista de la vida artística e intelectual durante gran parte del siglo XX, se presta a una variedad de sugerencias que están en el centro de una amplia revisión: pintura, cine, fotografía y, por supuesto, literatura. .

 Entre los muchos campos de interés que van más allá de la literatura, el de las artes visuales representa para Alberto Moravia mucho más que una pasión. Los primeros escritos sobre arte datan de 1934 para llegar a 1990, año de su muerte. Publica en revistas y periódicos, incluidos el Turín Gazzetta del Popolo y el Corriere della Sera , y escribe textos de catálogo y prefacios para varios artistas. Este interés deriva en parte de su educación familiar. De padre apasionado por la pintura, su hermana Adriana Pincherle , formada junto a Mafai y Scipione, será una artista de cierta talla en el ambiente romano. Desde los años 30, pero sobre todo después de la guerra, artistas, escritores, intelectuales frecuentan el mismo ambiente y los mismos lugares, los intercambios están a la orden del día. En varias novelas el arte aparece en las tramas de los acontecimientos y en algunos personajes, como el fallido pintor Dino y su modesto y anticuado alter ego Balestrieri en La Boredom (1960).

En 2017 la editorial Bompiani recopiló, en un precioso volumen, la mayor parte de los escritos sobre el arte de Alberto Moravia, en los que la pintura es protagonista. De la década de 1930 a la de 1950, Moravia siguió a Enrico Paulucci y Carlo Levi en el período de los Seis, comenzó la larga asociación con Renato Guttuso que duraría toda la vida, observó atentamente la situación en Roma, desde Giuseppe Capogrossi hasta Mario Mafai . En la temporada siguiente, en la Roma de los años 60, capital del arte internacional, escribe repetidamente sobre Mario Schifano , Giosetta Fioroni , Titina Maselli y la fotógrafa Elisabetta Catalano a quien debemos uno de los retratos más intensos. También ama a Antonio Recalcati , Piero Guccione y Fabrizio Clerici.

La exposición en el espacio Wunderkammer se propone como una colección ideal de los artistas que el escritor estimaba y a los que dedicó su pluma y presenta cerca de 30 obras tanto de la Casa Museo Alberto Moravia de Roma como de colecciones privadas y de un núcleo conspicuo. de pinturas y dibujos conservados en el GAM . Lo que emerge es un interesante retrato del arte italiano a través de la literatura, no siempre en línea con las tendencias o modas dominantes. De hecho, las obras escogidas para la exposición están flanqueadas por fragmentos de textos tomados en su mayoría del libro de Alberto Moravia No sé por qué no hice el pintor editado por Alessandra Grandelis, Milán, Bompiani, 2017 del que toma la exposición su título y que evocan la relación de estima y muchas veces de amistad con los autores de las obras presentadas.