El sábado 21 de febrero de 2026, a partir de las 11.00 horas, está programada la inauguración de las nuevas exposiciones en el Palazzo Collicola, en Spoleto. El ciclo, que durará hasta principios de junio de 2026, abarcando el período primaveral, incluye cuatro nuevos proyectos expositivos: Vita minore. San Francisco y la santidad del arte contemporáneo, exposición colectiva a cargo de Gianni y Giuseppe Garrera; Agraria, exposición individual de Franco Troiani a cargo de Saverio Verini; Sculpture speaks louder than words, exposición individual de Barry Flanagan a cargo de Jo Melvin; Lírico Experimental. Carteles de autor, una exposición que incluye una selección de los bocetos originales de los carteles del Teatro Lírico Experimental de Spoleto "A.Belli" a cargo de Raffaella Clerici y Saverio Verini.

Con esta serie de eventos, el Palazzo Collicola propone al público un recorrido que entrelaza la memoria histórica y la sensibilidad contemporánea, fortaleciendo el diálogo entre el arte y el territorio.

En la planta baja del museo se exhibirá la exposición colectiva Vita minore. San Francisco y la santidad del arte contemporáneo, realizada con motivo del octavo centenario de la muerte de San Francisco de Asís. A cargo de Gianni y Giuseppe Garrera, el proyecto propone una reinterpretación contemporánea de la figura del Santo, profundamente ligado al territorio umbro y spoletino: de hecho, Francisco eligió Monteluco, la montaña que se alza frente a Spoleto, como lugar de oración y contemplación y, según la tradición, pronunció la célebre frase "Nihil jucundius vidi valle mea spoletana" - "Nunca vi nada más alegre que mi valle spoletana" - que aún hoy testimonia su relación privilegiada con el entorno.

La exposición recorre el ejemplo radical e impracticable de San Francisco - de la aventura y la parábola del Santo - a través de fragmentos luminosos que se encuentran en obras de arte contemporáneo. Imaginando la imposibilidad de tener un contacto directo con San Francisco, solo se encuentran astillas, como las de un jarrón roto y por recomponer, incrustadas en momentos especiales y auténticos de la investigación contemporánea. El recorrido expositivo, concebido como un intercambio de signos entre la memoria histórica y la sensibilidad contemporánea, se basa en préstamos de las colecciones privadas de los curadores, fruto de una cuidadosa recopilación y selección en los últimos veinte años, enriquecida con préstamos nacionales e internacionales y con obras site-specific realizadas para los espacios históricos del palacio.

La exposición, partiendo del concepto de "minoridad", entendida como un desafío a la sociedad y el rechazo de todos sus principios para "hacerse menores" y ponerse al servicio del prójimo, intenta evocar y reinterpretar los valores fundamentales de San Francisco - pobreza absoluta, hacerse menores, corporalidad y desnudez, abdicación de lo humano frente a los animales, amor por las criaturas - no a través de imágenes de la tradición, sino mediante el "ejemplo" de prácticas artísticas contemporáneas articuladas en secciones dedicadas a los diferentes temas: la presencia exclusiva del Evangelio; la condena radical de cada aspecto de la riqueza; el lenguaje como instrumento de control y poder a demoler; la sumisión a la naturaleza y al creado hasta la gloria de la fraternidad con la muerte. El recorrido se detiene, además, con especial dedicación, en la santidad activa, fundada en los milagros, y en el privilegio femenino, con referencias a Santa Clara y a la clausura como elección de introspección y resistencia.

Artistas históricos como Alberto Burri, Gino De Dominicis, Jimmie Durham, Leoncillo, Yoko Ono, Giulio Paolini, Salvo, Anna Torelli, junto con otros de generaciones posteriores como Luca Bertolo, Matteo Fato, Flavio Favelli, Cesare Pietroiusti, Tomas Saraceno, Luca Vitone, por mencionar solo algunos, ofrecen al visitante interpretaciones inéditas y sugerentes del pensamiento franciscano, transformando el Palazzo Collicola en un espacio donde la historia dialoga con lo contemporáneo.
Cada sala se convierte así en un lugar de ejercicio espiritual, meditación, contemplación y asombro, donde la herencia estética de San Francisco se entrelaza con la sensibilidad artística contemporánea, ofreciendo una experiencia que renueva la percepción de lo sagrado y de vivir en el mundo contra el mundo mismo.