La Fundación Cassa di Risparmio di Jesi y el Ayuntamiento de Senigallia presentan la exposición fotográfica Flat time is the right time, una oportunidad única para ver expuestas juntas más de cien imágenes emblemáticas que han investigado la relación del medio fotográfico con cuerpos, lugares, superficies y naturalezas muertas, temas queridos al arte y a la fotografía, tanto histórica como contemporánea. Los curadores Roberto Maggiori y Luca Panaro han seleccionado de la amplia Colección de Pier Luigi Gibelli a 67 autores internacionales que representan de la mejor manera estos macrotemas, cada uno de los cuales está precedido por una reflexión que introduce al recorrido visual. La exposición se divide en dos sedes: Palazzo Bisaccioni en Jesi con la sección dedicada a los cuerpos y Palazzo del Duca en Senigallia con las fotografías de lugares, naturalezas muertas y bodegones.

La exposición reflexiona sobre la importancia de una colección como posibilidad de leer la evolución del lenguaje artístico a través de una serie de elecciones personales, capaces de ofrecer una mirada sobre la fotografía destacando a la vez impulsos hacia adelante y recurrencias estilísticas ofrecidas por el uso del medio. La colección en cuestión es de Pier Luigi Gibelli, cirujano plástico-estético que comenzó a coleccionar fotografías desde principios de los años 90 descubriéndose coleccionista por pasión, expresión de la misma sensibilidad estética que guía la profesión. Al visitar la exposición, más allá de las secciones temáticas y de su distribución en las dos sedes expositivas, se puede notar una actitud particular hacia la construcción de la imagen. 

En algunas obras expuestas se privilegia la toma cercana, en muchos casos el intento del fotógrafo parece ser observar la realidad desde un punto de vista diferente, que no siempre el ojo humano permite, por eso resulta inédito y se presta a nuevas oportunidades de investigación. Superada ya la fidelidad de la fotografía a la realidad, la cromía de la imagen persigue la percepción que tenemos de las cosas en la representación mediática. 

El fotógrafo es cada vez menos propenso a documentar un lugar, en cambio, está más interesado en el acontecimiento de una acción que él mismo hace suceder dentro del paisaje y que solo respeta las reglas internas de su poética como artista. La exposición destaca a veces algunas revoluciones internas dentro de la aparente linealidad de la historia de la fotografía, que debemos reconocer a artistas no fácilmente encasillables dentro de movimientos o corrientes, portadores de una poética en la mayoría de los casos solitaria pero que han tenido un profundo impacto en los cambios artísticos aún en curso.