Mientras continúa el éxito de la exposición El Paseo de la Línea. 100 protagonistas del dibujo contemporáneo (abierto hasta el 7 de enero de 2023), creado con motivo de los 40 años de la Civica Raccolta del Disegno de Salò, el interés por el arte contemporáneo y las obras sobre papel se confirma en el MuSa de Salò. El manifiesto personal Anatomie de Guido Airoldi, curado por Anna Lisa Ghirardi, curadora y curadora de la Civica Raccolta del Disegno, se encuentra en la sección de la colección anatómica de Giovan Battista Rini (1795 - 1856), un lugar acogedor en el segundo piso del museo, adecuado para almacenar preciosos hallazgos anatómicos. Aquí los cuerpos son preservados "petrificados" por el Dr. Rini, quien inventó una técnica particular para preservar los cuerpos humanos, con el objetivo de disponer de material para realizar estudios anatómicos.

Airoldi no aborda estos hallazgos con intención científica, ya lo han hecho algunos estudiosos que han intentado comprender la técnica, que seguía siendo misteriosa en su fórmula química precisa, planteando la hipótesis del uso de sustancias conservadoras basadas en una mezcla de metales pesados, y tampoco lo hace. Él investiga como historiador la identidad de estos individuos, probablemente bandidos y carbonarios, para él es más bien una cita más con la reflexión sobre la existencia, de la cual el arte es una especie de diario. En el concepto de anatomía, entendida como ciencia que estudia la forma y estructura de los seres vivos, la intención del artista es investigar y comprender el funcionamiento de la vida misma. Pasamos pues de un estudio fisiológico a una investigación escatológica.

La atracción inmediata de Airoldi por los estudios del cirujano-embalsamador es comprensible, teniendo en cuenta su investigación artística: así nació el deseo de poner su obra en diálogo con las momias salodianas.

presentó collages con vanitas y anatomías, cráneos y huesos pseudohumanos, ramas reutilizadas para simular un sistema circulatorio, también destaca la figura de un gran equino esqueletizado que evoca el Triunfo de la Muerte. A menudo, en el repertorio del artista hay imágenes de memento mori, así como vanitas y hallazgos anatómicos. Además, la iconografía de la muerte de Airoldi, fuertemente anclada en la tradición artística del pasado, no es en absoluto fuera de nuestro tiempo, por el contrario, es perfectamente coherente con el actual resurgimiento popular, a menudo inconsciente, de estos temas; basta con mirar los tatuajes que cubren el cuerpo de muchas personas, en los que aparecen numerosas calaveras, a menudo acompañadas de flores. Y la vida se entrelaza con la muerte, en una danza que parece eterna. Airoldi manifiesta su intención de < >, tanto es así que los papeles con los que crea sus obras están tomados de carteles de circo. Estos, a menudo descoloridos, desgastados y arrugados, nos hablan de espectáculos que entretienen cada vez menos al público y de una realidad que se agota. Entre los numerosos carteles que ha arrancado a lo largo de los años, no faltan los que contienen escritos, notas diversas o sellos de lugares y días, que cuentan una historia social, pero en realidad el circo es un pretexto para que el artista hable de él. algo más. La precariedad del papel es una metáfora de la fragilidad humana. Los carteles, objetos desfigurados y desgastados, evocan una sensación de abandono. El artista está fascinado por los colores, pero también por las cicatrices que los atraviesan y le atrae igualmente el moho y el óxido que se han ido depositando en las superficies del papel con el tiempo. En particular, observa con cuidadosa sensibilidad las manchas que han dado un nuevo aspecto a los papeles, transformándolos en una especie de librea. Los papeles recuperados, disecados y limpiados se transforman en nueva epidermis, fronteriza con el resto del mundo. Los carteles, cortados en pedazos, se transforman en materia, adquiriendo nuevas formas, nuevas apariencias. El artista devuelve vida a lo que parece desvanecerse: la muerte, al fin y al cabo, es transformación.

Inauguración

Sábado 21 de octubre, 16.00 horas

Laboratorio

CARTELES BESTIALES

Domingo 29 de octubre, 15.00 horas

Se creará un bestiario fantástico con el papel de carteles circenses, materia prima de la actividad del artista, trabajando la temática de la recuperación de materiales y su reciclaje.

A partir de 9 años y para toda la familia

duración aproximada 2 horas.

Costes: 10,00 euros (niño + acompañante. Segundo acompañante Euro

5.00).

Se requiere reserva

Duración de la exposición

21 de octubre de 2023 — 7 de enero de 2024

Horarios

Jino hasta el 31 de octubre

de martes a domingo: 10.00 -18.00

desde el 1 de noviembre

de viernes a domingo: 10.00 - 18.00