Un giorno in casa es la decimocuarta exposición promovida y organizada por la Fundación smART - polo del arte, que comenzará el martes 8 de junio de 2021. Comisariada por Davide Ferri y Saverio Verini, la exposición reúne las obras de nueve artistas de diferentes generaciones, y evoca algunas sugerencias en torno a la idea de hogar, un interior doméstico que resuena con el carácter del espacio expositivo, un antiguo apartamento en una villa de principios del siglo XX.

La exposición pretende resaltar una serie de contrastes a partir de la visión del contexto doméstico como algo aparentemente inofensivo, sereno y modesto, para ir revelando su carácter inestable, inseguro, perturbador. Las obras seleccionadas afirman y al mismo tiempo contradicen los aspectos tradicionalmente asociados a un "interior": resaltan incongruencias, miradas oblicuas, figuras inciertas y, si bien en algunos casos se inspiran en una pintura que podría definirse como "de género" (bodegón , paisaje), subvertir sus cánones o forzar sus límites. Un día en casa es, por tanto, una exposición de pintura, en la que se entrelazan distintas aproximaciones a la pintura. Las naturalezas muertas de Alessandro Fogo (Thiene, 1992) están “iluminadas” por enigmáticos destellos e intensos contrastes de luz o planos de imagen; las visiones del interior de Anna Capolupo (Lamezia Terme, 1983) aparentemente plácidas, contienen, de forma inconexa, elementos enigmáticos y misteriosos; la intervención en los muros de Amedeo Polazzo (Starnberg, 1988) propone un avance ficticio hacia el exterior en un espacio interno de la casa, reuniendo fragmentos de espacios heterogéneos en un mismo ambiente; las visiones oníricas compuestas de Lula Broglio (Sanremo, 1993), animadas por figuras desestabilizadoras y excéntricas, pueden redefinir la relación entre el interior y el exterior; las obras de Franco Guerzoni (Modena, 1948) abren la visión del muro a estratificaciones hipotéticas, a un “adentro” del muro que resurge en la superficie a través de manchas y exudaciones; las pinturas de Manuele Cerutti (Turín, 1976) se centran en visiones mínimas y ordinarias, con objetos y fragmentos encontrados en el estudio y en el entorno inmediato, que se convierten, ampliados y recombinados, en figuras de las que el artista trata de retratar la "presencia humana "; las obras de Farid Rahimi (Lausana, 1974) varían y repiten incesantemente, en una serie iniciada hace unos años, la imagen de una habitación, explorando a través de este único sujeto, capaz también de virar hacia la abstracción, distintas potencialidades de la pintura; en las pinturas de Miltos Manetas (Atenas, 1964) el tema de las pinturas es un elemento que fluye al borde de nuestro campo visual pero omnipresente en la vida contemporánea - cables eléctricos representados en forma de enredos que son naturalezas muertas y paisajes; las obras de Giulio Saverio Rossi (Massa, 1988) son a menudo el resultado de verdaderos "ejercicios de visión" que conducen aquí a un paisaje retratado desde el interior y visto a través del cristal opaco de una ventana, que se convierte en una imagen enrarecida, gaseosa, móvil.