La exposición de Roberto Almagno en la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo presenta su producción artística más reciente a través de una instalación site-specific creada para el museo.

En las cuatro obras expuestas, dos esculturas y dos obras sobre pared, emergen las coordenadas de la investigación artística de Almagno. Las esculturas en madera son ejemplares del trabajo sobre este material que el artista viene realizando desde hace años: recogidas en los silenciosos caminos de parajes naturales para ser transformadas en signos a través de diferentes procesos mecánicos y la acción del fuego, estas maderas aspiran a permanecer suspendidas. en el aire, desprendiéndose de la pared o elevándose del suelo, para alcanzar su peculiar equilibrio que las asimila al viento.

La partida de Almagno es "pobre" , ya que el acto original de reconocimiento de los elementos esenciales que componen sus obras, y el artista se mantiene fiel a esta pobreza: no enmascara su naturaleza, y la transfiguración a la que somete su material no oculta la fuente. Es precisamente a esta complicidad que une el material que elige, despojado de toda seducción y oropel de elegancia, al trabajo de "herrero" que lo redime, llevándolo a una forma de sabiduría milenaria, que Almagno debe en primera instancia. la originalidad de su obra, con un carácter actual y a la vez antiguo.

Emergen imágenes de absoluta pureza, en busca de lo esencial que quieren narrar -un soplo de viento, metáfora constante en la escultura del artista- dejando un eco de su consistencia, de su veloz paso por el espacio que cuelga en el aire. designan, donde el signo que la atraviesa sabe hacerse, de vez en cuando, resonancia, proyección, impulso más allá de sus propias fronteras. Es el aterrizaje perfecto de ese sueño de una escultura movida a la vida sólo por ese aliento que siempre ha buscado Almagno, tal vez recordando la esperanza de Arturo Martini: “que no sea un objeto, sino una extensión”.