La Fundación Memmo inaugura la primera exposición institucional en Italia de Portia Zvavahera, a cargo de Alessio Antoniolli, programada desde el miércoles 29 de abril hasta el domingo 1 de noviembre de 2026.

Para la ocasión, Zvavahera presenta una instalación site-specific concebida especialmente para los espacios de la Fundación y un nuevo núcleo de obras pictóricas, desarrolladas tras un período de residencia en Roma. El proyecto representa para la artista una fase significativa de su investigación reciente,

en la que la dimensión autobiográfica se entrelaza con una reflexión más amplia sobre la memoria, la pérdida y la trascendencia.

En sus obras, Zvavahera da forma a emociones que emergen de reinos y dimensiones más allá de los dominios de la vida y del pensamiento cotidianos. Sus imágenes, vibrantes y visionarias, se sumergen en los pilares de la existencia terrenal - vida y muerte, amor y pérdida - traduciendo experiencias íntimas en escenarios pictóricos estratificados. Estas visiones cobran vida a través de superficies construidas por acumulación: la artista combina pinceladas expresivas, intensos pasajes de color y complejas técnicas de impresión para generar campos visuales densos y vibrantes.

Para su primera exposición individual en Roma, la artista centra su investigación en un núcleo temático particularmente íntimo y meditativo relacionado con la desaparición de su abuela: experiencia que sigue emergiendo en formas oníricas, junto con la idea del paraíso y cómo su imaginación orienta la vida terrenal, entrelazándose con las alegrías y las inquietudes cotidianas. En esta perspectiva, el sueño, con sus estratificaciones simbólicas y emotivas, sigue siendo una matriz generativa fundamental. En el plano técnico, esta visión se traduce en una práctica libre y experimental que integra dibujo, pintura gestual y grabado xilográfico. A través de una vibrante estratificación cromática, Zvavahera superpone patrones complejos y figuras en un juego calibrado de transparencias y opacidades, utilizando plantillas cortadas a mano y motivos repetidos para generar una tensión rítmica que confiere a las superficies pictóricas profundidad, densidad y movimiento.