Laura Grisi (Rodi, 1939 - Roma, 2017) es una artista que siempre ha evadido las categorías de su tiempo, cuya obra, hoy objeto de redescubrimientos y relecturas, se contextualiza en la exposición Cosmogonie en relación con la de las artistas Leonor Antunes. , Nancy Holt y Liliane Lijn.Residente principalmente en Roma y Nueva York, su obra se ha relacionado con múltiples corrientes artísticas, con las que ha sido comparada, aunque sin adherirse plenamente a ellas. Mantiene una proximidad con la investigación óptica del arte cinético, con la conformidad con la sociedad de consumo típica del Pop Art, con los materiales industriales y la geometría del minimalismo americano y con la actitud hacia la desmaterialización del Arte Povera, sin dejar de obtener una posición autónoma y inusual dentro de la historia del arte. El artista adopta una existencia nómada, desafiando las políticas de identidad, la singularidad de la representación y la construcción lineal del tiempo.

Siete grandes obras del artista creadas con diferentes medios (sonido, pintura, vídeo e instalaciones de luz) ofrecen una nueva oportunidad para adentrarse en sus reflexiones sobre la percepción de las imágenes y sus exploraciones de las tensiones entre naturaleza y artificio que se centran en elementos marginales. Su investigación se materializa a menudo en la creación de instalaciones tecnológicas y entornos inmersivos que reproducen fenómenos atmosféricos que permiten al artista captar la naturaleza como un "hecho mental y tecnológico", manteniendo al mismo tiempo una energía íntima y espiritual.

La pintura Sin título (1965-1966), en lugar de cuestionar el espacio representado, explora el espacio fotográfico de representación que está en el centro de un análisis emocionalmente distante realizado en términos pictóricos. Como afirma el artista «Era un mundo visto a través de una lente con una distancia focal alterada». En Model Car Racing (1967) y Sunset Light (1967) Grisi emplea el neón y el metal en un intento de redefinir el espacio y su imagen, dando vida a objetos e instalaciones revestidos con paneles de plástico ranurados, que difuminan los detalles y generan un efecto ilusorio de profundidad. y perspectiva. Sounds (1971) es una grabación en cinta magnética presentada en dos casetes de audio en los que el sonido se utiliza como documentación de una realidad física: se exploran elementos naturales a través de la grabación de un momento sonoro particular. La investigación es un estudio sobre las variaciones en la similitud y sobre los procesos matemáticos de medición que presentan una constante y una variable, en este caso sobre las mínimas diferencias entre sonidos producidos por un mismo elemento en diferentes condiciones. En el vídeo From One to Four Pebbles (1972), el artista utiliza un número finito de piedras de diferente tamaño, forma y color, para crear una serie abierta de combinaciones, asignando un orden mental al orden natural de las cosas.