La exposición individual de Antonio Passa en el Museo Hendrik Christian Andersen, dirigida por Maria Giuseppina Di Monte y perteneciente a la Dirección de Museos Estatales de la Ciudad de Roma, dirigida por Mariastella Margozzi, se abrirá al público el 6 de noviembre, Homo faber, hacia el infinito 2010 - 2021. La exposición, comisariada por Maria Giuseppina Di Monte, cuenta con el patrocinio de la Academia de Bellas Artes de Roma en colaboración con la Fundación Filiberto y Bianca Menna, con la experiencia Tomav y con la firma de diseño y diseño Supermateria.

La exposición presenta las obras que el artista ha creado en la última década, continuando en la línea principal de su investigación, que tiene sus raíces en la Pintura Analítica, explorando en esta nueva ocasión el vasto universo pitagórico. Un camino por el de Antonio Passa, sobre el que han escrito y reflexionado eminentes críticos y teóricos del arte, en primer lugar Giulio Carlo Argan, así como Filiberto Menna, a quien el artista ha estado ligado por una profunda estima y amistad.

Entre las mentes más lúcidas y sagaces Passa adopta su habitual lenguaje sofisticado, profundizando en estos nuevos ciclos de obras, algunos aspectos de su discurso en el sentido de revisitar las intuiciones pitagóricas ligadas ya a la tetraktýs, ya a la estructura pentálfica. En este viaje entre el arte, la ciencia y la filosofía, Passa se encuentra con Pitágoras, filósofo y matemático, continuando verificando los mecanismos perceptuales y marcando la relación entre marco, lienzo y color, pensando en sus relaciones e interacciones, como elementos básicos constitutivos de la pintura. De hecho, el artista basa su propio discurso poético en ellos en el sentido griego del término o el de poiein, hacer constructivo y creativo.

Un viaje entre “construir y saber” como diría Paul Valéry de Eupalinos o el arquitecto, el diálogo entre Sócrates y Fedro se centró en el tema de la eternidad y la búsqueda de la verdad respecto de las creaciones humanas, ya sean artísticas o filosóficas. El texto, publicado en Francia hace un siglo, en 1921, parece muy apropiado para ilustrar el eje en torno al cual se mueve la exposición, el artista como constructor y conocedor.