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CLÍMAX.:

Delfina Valli

De 21 mayo a 6 junio 2019

Albúm de arte

Albúm de arte

Via Flaminia, 122, Roma

Cerrado hoy: abierta Martes a 15:00

Perfil verificado


Para la cuarta cita del AlbumArte | ¡Destello! , el 21 de mayo de 2019 en AlbumArte, un espacio independiente de arte contemporáneo en Roma, inaugura la exposición individual de Delphine Valli titulada CLIMAX , comisariada por Claudio Libero Pisano.
Para esta primera exposición individual en AlbumArte, Delphine Valli (Champigny-sur-Marne, Francia, 1972, vive y trabaja entre Francia e Italia) crea una serie de obras murales, dibujos murales y elementos lineales inéditos y específicos del lugar. conjunto de intervenciones plásticas que activan un diálogo inesperado con todo el espacio expositivo. Las obras interactúan y se complementan en el desafío con la solidez de la arquitectura existente, formando una cohesión atípica.
Intervenciones con formas ligeras y aparentemente inconsistentes devuelven una mirada diferente a las formas preestablecidas y sugieren una salida a lo ya definido. Se socava la seguridad del observador respecto a la solidez de las cosas, en un proceso continuo, CLIMAX ofrece múltiples lecturas y significados, que se suman.
Una forma geométrica se presta a diferentes significados, puede ser un volante para otras estrategias de percepción si estás dispuesto a repensar el punto de vista. En este camino deliberadamente fluctuante, la atención está en el valor del vacío, entendido como potencial y nunca como carencia.
El artista siempre ha explorado, en su investigación, las tensiones que se crean entre la intervención artística y el espacio, involucrándolo como elemento plástico, ya que sus obras no hablan tanto de sí mismas como del espacio con el que se relacionan. . La geometría ambigua de sus instalaciones desencadena una relación inédita con la percepción de la realidad conocida, dirigida a considerar el carácter extraordinario de todo lo ordinario. Valli argumenta que si la escultura es el arte del espacio, cuestiona su sustancia: usar el color en la pared en la escultura quiere estimular el espacio y no la superficie: la pintura se vuelve inmaterial en la escultura. Se trata de manifestar un paso de lo material a lo inmaterial y viceversa, haciendo que la mirada oscile entre ambos, para llegar a una síntesis que cortocircuite el automatismo con el que se tiende a acoger un espacio conocido o reconocido.

La exposición cuenta con el patrocinio del Institut français Italia . Un agradecimiento especial al estudio de arquitectura Labics ya IRI REAL ESTATE | Inversiones y venta de inmuebles.
Gracias a Casale del Giglio por la cata de vinos el día de la inauguración.

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