Comisariada por Fabio Belloni

Ningún artista resume tanto la idea del arte pop como Andy Warhol. El interés por el imaginario del consumo, la mímesis del lenguaje publicitario, la adopción de un estilo frío, seriado y aparentemente anónimo: estos son los puntos sobre los que su investigación, madurada a principios de la década de 1960 y desarrollada hasta mediados de la década de 1980. Sin embargo, sería simplista identificarlo únicamente con el fenómeno pop: Warhol representó mucho más, tanto que se convirtió en una figura clave de todo el siglo XX. Y tanto, sobre todo, para encarnar la nueva iconografía del artista contemporáneo: ya no un genio inadaptado sino un hombre de éxito, habilidoso gestor de sí mismo y de su Fábrica, capaz incluso de dictar modas tanto en el vestuario como en la música. Si esto sucedió fue también porque casi de inmediato ganó fama mundial: nada menos que la de las estrellas de Hollywood cuyos rostros invaden obsesivamente sus cuadros.

Warhol, un personaje complejo, a veces impenetrable, ha puesto mucho cuidado en la construcción de su imagen pública. Conocemos su aspecto excéntrico como las obras: delgado, con una cámara siempre con él y cabello con un color inverosímil, resultado de tintes o, más a menudo, pelucas plateadas. Las declaraciones lacónicas pero fulminantes realizadas a lo largo de su carrera hicieron el resto: frases desarmantes para la ingenuidad mezcladas con desapego irónico, que dejan adivinar al oyente dónde la provocación raya en el cinismo.

La exposición de Andy Warhol. Dos obras maestras de la colección de Francesco Federico Cerruti presenta por primera vez en el Castello di Rivoli las obras del artista guardadas hasta ahora en Villa Cerruti di Rivoli, una residencia construida por el empresario turinés para albergar su formidable colección. En este caso, estos son trabajos de graduación de secundaria. Hélène Rochas es uno de los cuatro cuadros que el artista dedicó en 1975 a la ex modelo francesa y ex directora de la firma de perfumería del mismo nombre, conocida tanto por su ingenio como por su sofisticada elegancia. Como todas las de la época, la obra nació tras una sesión de retratos con la Polaroid. Una vez elegido el plano, Warhol encargó a sus ayudantes que lo serigrafiaran sobre un lienzo ya pintado con grandes pinceladas de color acrílico, en este caso con un matiz verde. Madame Rochas destaca por el encanto de la pose: se convierte en una figura eterna. El paso de la foto a la serigrafía ha anulado cualquier valor de claroscuro, mientras que la relación figura-fondo da su definición para jugar con la ambigua interpenetración entre planos. La obra pertenece a los llamados Retratos de Celebridades , cuadros por encargo iniciados en 1972 cuando el artista volvió a la pintura tras años de experimentación fílmica. De esos retratos que resumen las figuras del star system internacional, Warhol ejecutó varias versiones: la primera, más cara, para el cliente, las otras en beneficio del mercado.

Realizada en 1982, El poeta y su musa pertenece en cambio al ciclo dedicado a Giorgio de Chirico y multiplica una obra suya de 1959 con maniquíes anticuados cuatro veces sobre el mismo lienzo. Warhol siempre había admirado al maestro de la metafísica: también lo había conocido en varias ocasiones durante sus estancias en Italia, en Roma y Venecia. Sin embargo, fue solo en ese año, después de visitar la gran retrospectiva encargada por William Rubin en el MoMA, que decidió rendirle homenaje. No era sólo la enésima cita en un período marcado por continuos homenajes a los clásicos, especialmente a los italianos (Botticelli, Leonardo, Raffaello). De hecho, Warhol lo reconoció como un auténtico precursor: “De Chirico repitió las mismas imágenes a lo largo de su vida. Creo que lo hizo no solo porque los coleccionistas y marchantes se lo pidieron, sino porque le apetecía hacerlo y consideraba la repetición un medio de expresión. Esto es probablemente lo que tenemos en común... ¿La diferencia? Lo que él repetía regularmente año tras año, lo repito el mismo día en el mismo cuadro”.