Manuele Cerutti, pintor de Turín, presenta QUEM GENUIT ADORAVIT en la Sala de Patrones de la Colección Maramotti, un nuevo corpus de pinturas y obras sobre papel desarrollado específicamente en una dimensión de diseño original.

A partir de experiencias autobiográficas sencillas pero intensas -su propia paternidad y los primeros años de vida de su hijo- Cerutti se centró en la creación de una entidad destinada a asumir, inesperadamente, rasgos infantiles: una creación inconsciente, casi involuntaria, que se basa en gran medida en la experiencia. naturaleza vegetativa de las plantas y, en la tradición alquímica, de los minerales.

Durante años, el artista ha infundido forma pictórica y presencia performativa en objetos comunes –a veces mutilados o fragmentarios, siempre privados de su función principal– que pueblan su estudio: una vieja cafetera, tubos y palos retorcidos, restos de plástico, pollo, taburetes, palas. , cubos y jarrones multiformes se convierten en protagonistas de vidas en las que los detalles de lo cotidiano, a través de nuevas composiciones, se convierten en intérpretes de un tiempo suspendido, original, a veces sagrado. El tema iconográfico recurrente de la nueva exposición es una lámina de plástico negro anudada alrededor de la pierna del actante humano representado en las obras. Prolongación natural de su cuerpo, esta tripa hace referencia a la técnica de acodo, que permite obtener nuevas plantas induciendo el nacimiento de raíces a partir de un punto del tallo o rama de la planta madre.

Este método de reproducción agámica, que se produce mediante la separación de cualquier parte del cuerpo del individuo progenitor, está vinculado en consonancia con la exploración alegórica y mitológica del artista sobre la partenogénesis, un tipo de reproducción en el que el óvulo se desconecta del acto. de la fertilización En el contexto de la memoria de nacimientos extraordinarios, incluso monstruosos, en la mitología antigua, el individuo en el centro de la historia a través de imágenes de Cerutti lleva dentro de sí la apariencia del artista que, sometido a un proceso constante de verificación y multiplicación, desborda en un tema universal El tema de estas obras está aquejado por una herida inextinguible en la pierna: una parte de sí mismo que envuelve delicadamente con el paño, una herida fértil que cuida constantemente, una materia germinativa inesperada que. se presenta como el inicio de otras vidas y direcciones. Esta figura arquetípica escapa a la definición de héroe contemporáneo. Más bien, encarna una divergencia con el canon, una interrupción del desarrollo lineal, lo que sugiere un sentimiento de insuficiencia y fragilidad. Elemento desequilibrado, a menudo insertado y suspendido en representaciones tan articuladas y detalladas que parecen reales, intenta, a través de una serie de acciones, asimilar la forma de conocimiento del niño, reconociendo un camino de posibilidades en el movimiento y el proceder asimétrico.

El territorio en el que se mueve, más allá del interior del estudio, es el paisaje de las afueras de Turín, esos lugares familiares para el artista atravesados por la entropía donde la ciudad comienza a hibridarse con el campo, donde los ríos fluyen bajo los pasos elevados. Las ruinas industriales se mezclan con tierras baldías y un paso subterráneo de hormigón puede transformarse mágicamente en un portal monumental sacado de una historia de ciencia ficción. Pero para Cerutti el territorio de exploración es, ante todo, la pintura misma, que define como una "huella continua del hacer", ya sea el sujeto que evoca su propia apariencia clara en el lienzo o el proceso pictórico, con sus capas. , los velos y cancelaciones, para dar ritmo y apoyo a la composición, la búsqueda ininterrumpida en el lenguaje pictórico resuena en el avance del protagonista de estas obras, entre participación y desprendimiento, méritos y faltas, intentos de recuperación y renuncias: hacia la A partir de un apego inexpresable (al que hace referencia el título de la exposición, “Adoré al que generó”), es posible tropezar con el asombro, creando nuevas relaciones con el propio ser en el mundo.

Con motivo de la exposición, se creará un libro con contribuciones del sociólogo Gian Antonio Gilli, el poeta y escritor Valerio Magrelli y Elena Volpato, curadora y curadora del GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea de Turín. .