Del 22 de octubre al 27 de noviembre de 2022, la Municipalidad de Reggio Emilia y los Museos Cívicos de la ciudad promueven la exposición “Gino Gandini. El sentimiento de la visión” en la Galería Parmeggiani (espacio interno 1). La exposición, comisariada por Sandro Parmiggiani, presenta cincuenta obras del artista creadas desde la década de 1930 hasta finales del siglo XX. Di Gandini (Reggio Emilia, 3 de noviembre de 1912 – 25 de julio de 2002), uno de los artistas reggio más importantes del siglo pasado, en este 2022 se cumplen ciento diez años de su nacimiento y veinte de su muerte. Se trata de una exposición que presenta una selección de cincuenta obras, representativas de algunos rasgos y motivos de su trayectoria, y de las técnicas a las que se dedicó el artista (óleos, dibujos y grabados, técnica en la que Gandini fue realmente un petit maître ).

Las obras, propiedad de los Museos Cívicos de Reggio y de la familia de los herederos, se deslizan frente a los visitantes de la exposición, desde primeros retratos figurativos hasta destellos de la ciudad que estaba cambiando en los años inmediatos de la posguerra y motivos queridos. a Gandini en el curso de toda su actividad - los paisajes de Reggio Apennines (donde, en Bergonzano di Quattro Castella, cerca de la iglesia de la Madonna della Battaglia, Gino y su esposa Rina Ferri hicieron construir una casa de campo), investigados en las estaciones del año (en particular, cuando la nieve lo cubre todo de blanco y de silencio); los paisajes del Po, en los que se capta la llamada y la fascinación que ejerce perennemente sobre él el Gran Río; bodegones; autorretratos y retratos de su esposa.

A Gino Gandini le encantaba pintar al aire libre ; Stanislao Farri, el gran fotógrafo de Reggio que murió el 22 de junio de 2021, amigo de Gandini desde que se conocieron, durante la guerra, en Bibbiano (donde el pintor fue desplazado), recordaba haberlo conocido a menudo, durante redadas para tomar sus fotografías. – mientras Gino pintaba, de pie o sentado en un caballete, a veces resguardado del sol abrasador bajo un paraguas, en la cima de una colina de los Apeninos o frente a un atisbo del Po.

Sandro Parmiggiani escribe: “Gandini amaba los paisajes de su tierra, inmerso en el silencio de una naturaleza envuelta en vapores y luz que lo inunda todo y revela los colores con que las estaciones revisten lo que está vivo y lo que está quieto y silencioso: momentos en los que la persona, y él mismo, el pintor –pequeña presencia dentro del gran espacio que se respira por todas partes– encuentra, en la relación directa con la naturaleza, la auténtica verdad del ser. Gandini ha investigado el rostro de nuestras tierras -y de los lugares, el mar y el lago, que frecuentaba en el verano- en el cambio de luces y estaciones, con una especie de sesgo fotográfico y con un ojo 'oriental' que apunta a la 'esencia, permitiéndonos finalmente 'ver', en particular nuestro paisaje, demasiado a menudo mirado fugazmente sin penetrar nunca en su secreta autenticidad y belleza. Los paisajes y naturalezas muertas de Gino Gandini están imbuidos de una melancolía existencial latente, y aquí el pintor opta por sintetizar y plasmar en tonos claros las formas que se le presentan.

"Sería un error -prosigue Parmiggiani- definir a Gandini como un pintor 'realista': no se limitó a 'reproducir', tal vez exagerando algún elemento, lo que tenía ante sus ojos, sino que tendió a lo esencial, investigar y ordenar, dentro del gran libro de la naturaleza, la relación entre lo lleno y lo vacío, entre el espacio y la forma, en la sinfonía de los infinitos acordes tonales posibles. Desde sus años en la Academia de Bolonia, Gandini había introyectado la lección de elegancia formal y armonía de tonos de Morandi, y la obsesión de Guidi por la luz, y ha demostrado que no es insensible a otras investigaciones: piense en Nicolas De Staël de las últimas pinturas, en el que la forma no es más que un torrente danzante de luz-color, y ciertos resultados de Roberto Melli.”

Continúa el curador: “Frente a las obras de Gino Gandini, es útil recordar lo que dijo Glenn Gould, el inigualable pianista canadiense: 'El propósito del arte no es la administración de una inyección momentánea de adrenalina. Más bien la construcción gradual, paciente y duradera de un estado interior de asombro y serenidad'. Las obras de Gandini, cuando las transitamos y aceptamos detenernos en ellas, nos devuelven una mirada que nos ayuda a construir un sentimiento de visión y una 'educación sentimental' capaz de captar algún elemento de la esencia, muchas veces esquiva, de la vida. ."