La Pattern Room de la Colección Maramotti acoge el proyecto de Andriu Deplazes titulado Burning Green , la primera exposición individual en Italia del joven artista suizo, afincado en Marsella.

En el corpus de más de treinta obras, la mayoría de las cuales creadas específicamente para esta exposición, Deplazes desarrolla su enfoque formal y conceptual de la pintura, abordando una obra de mayor escala y con métodos de producción e instalación sin precedentes.

La imaginería dramática evocada por el título de la exposición, declinada en un estilo original que reelabora signos y atmósferas de la pintura occidental entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, del Art Deco a Ernst Ludwig Kirchner, de Ferdinand Hodler a Pierre Bonnard, de Käthe Kollwitz a Francis Bacon y Nancy Spero, conecta ambos con los temas y la técnica de investigación de Deplazes.

El "verde ardiente" puede ser una referencia al paisaje, a la crisis ambiental y a la explotación agresiva del territorio, así como a los elementos que remiten al ámbito militar presentes en algunas de las nuevas obras o a las huellas de colores fluorescentes que caracterizan las obras del artista.

Dentro de una articulación del espacio diseñada específicamente para la exposición, Deplazes puebla la sala con esculturas, paredes y ventanas con pinturas sobre lienzo y obras sobre papel y plaxiglás, invitando al visitante a emprender un viaje de descubrimiento en el que las obras son reveladas por atravesando mundos íntimos organizados por momentos sucesivos.

En la obra de Deplazes emergen ecos de vivencias personales y fragmentos de actualidad entrelazados según dos líneas fundamentales de investigación: el papel del ser humano, desde un punto de vista filosófico y antropológico, tanto en su dimensión social como en relación con la naturaleza.

Partiendo de un interés por la investigación de cuestiones identitarias y por la reelaboración de esquemas de poder dentro de las sociedades y estructuras familiares, el artista ubica sus figuras humano-humanoides alienadas, a menudo aisladas, diáfanas y de rasgos indefinidos, en interiores domésticos alienantes o en contextos dominados por la fuerte presencia de la naturaleza. Desnudos, deformados y aparentemente vulnerables, estos sujetos andróginos que se ofrecen a nuestra mirada están en el centro de una reflexión sobre la percepción de uno mismo y del propio cuerpo, cuestionando la moral común y los extremos relacionados con el voyerismo y el narcisismo.

Veteados de melancolía, funámbulos suspendidos entre la presencia narrativa y la evanescencia física, sus personajes encarnan arquetipos de una humanidad que se cuestiona y nos interroga, con irónica determinación, sobre la identidad, la dinámica social y la condición del hombre en el presente, en relación con una contexto ambiental, plantas y animales salvajes o, más a menudo, ya antropizados.

La crisis ecológica, el consumo del paisaje a través de formas de agricultura extensiva –pero también su debilitamiento a través de narrativas estereotipadas–, la concepción romántica de la relación entre el hombre y la naturaleza, el concepto de desierto, el hombre en la naturaleza, la naturaleza del hombre y la naturaleza de la Naturaleza: todo esto es parte de lo que Deplazes transforma en obras a la vez críticas y oníricas, ante las cuales el sentimiento de malestar se acompaña de empatía, una percepción de familiaridad con lo que reconocemos como inherentemente humano.

Con motivo de la exposición, se editará un libro que incluirá una conversación entre el artista y Julian Denzler, comisario del Museum zu Allerheiligen de Schaffhausen; y textos de Anna Deplazes, investigadora sénior y líder de proyecto del Programa de Investigación Prioritaria Universitaria Cambio Global y Biodiversidad (URPP GCB) de la Universidad de Zúrich (UZH) y el crítico de arte y comisario independiente Davide Ferri.