Un diálogo inédito entre dos inmensos artistas, Caravaggio y Canova, es el protagonista de las salas del Museo Gipsoteca Antonio Canova de Possagno. El punto de contacto, en esta exposición, es un tema creado por ambos: La Maddalena. «Santa María Magdalena - explica Vittorio Sgarbi - es una mujer que no se distinguió por su vida disciplinada, por la oración y por las acciones realizadas en relación con los principios cristianos. Exactamente lo contrario. Es una mujer que vivió en el pecado, aunque Cristo la mira como una presencia cercana. De hecho, la suya es una relación emocional e intensa, en la que Jesús también respeta la vida pecaminosa de la mujer. Su pecado no es rechazado ni mirado con reproche, sino que es una condición humana, en la naturaleza de mujer, que Cristo comprende, admite y legitima”. En éxtasis, con la cabeza echada hacia atrás y la mirada perdida, la Magdalena de Caravaggio ocupa casi todo el espacio del cuadro, sobre un fondo oscuro e indefinido. La luz incide en el rostro sobre el que fluyen las lágrimas y toca la larga cabellera dorada, dirigiendo la mirada hacia las manos entrelazadas. La camisa blanca de largo plisado se abre en el pecho, dejando al descubierto el hombro definido por la luz, mientras que la túnica roja cubre las piernas. La Maddalena yacente de Antonio Canova representa una fase fundamental del proceso creativo seguido por el artista, fue terminada en 1819 y expuesta en su estudio romano, como atestiguan unas cartas donde se define: "Magdalena segunda yacente, y en el actitud de un dulce y lánguido abandono por el dolor excesivo". Canova esperó unos años para hacer el mármol, que ahora está perdido. Para caracterizar la obra está el poderoso patetismo y, como en otras figuras yacentes realizadas en la fase final de la carrera del escultor, el punto de inflexión naturalista. El proyecto, en colaboración con la Fundación Canova ONLUS, lo lleva a cabo Contemplazioni gracias al apoyo de Intesa Sanpaolo.