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El espectáculo
Le Corbusier no es sólo el arquitecto más grande del siglo XX, sino también un artista plástico excepcional, que partiendo de las geometrías del período purista (desde 1918 hasta la segunda mitad de la década de 1920), desarrolló, a través del contacto con la atmósfera surrealista y la lección de Picasso y Léger, un lenguaje sintético de gran poder y sugestión. En la base de su trabajo como pintor se encuentra una riquísima y aún poco conocida producción gráfica, dentro de la cual tiene especial significado la colección de dibujos conservada por Costantino Nivola.
De un corpus de más de 300 obras, esta exposición selecciona 64, reuniendo por primera vez los segmentos de la colección ahora divididos entre Europa y América. Nacido de un proyecto conjunto de la Fundación de Cerdeña y la Fundación Nivola dentro del ciclo "AR/S - Arte Compartido en Cerdeña", con el apoyo del Departamento de Turismo, Artesanía y Comercio de la Región de Cerdeña y gracias a la importante colaboración de la Fondation Le Corbusier, la exposición explora por un lado el universo creativo del maestro de la Modernidad, por otro arroja luz sobre un episodio de su biografía -la relación con Costantino Nivola- llena de consecuencias en varios aspectos de su trabajo.
Le Corbusier y Nivola
En 1946 Le Corbusier, en Nueva York como miembro del equipo internacional de arquitectos a cargo del diseño del Edificio de las Naciones Unidas, conoce a Nivola y entabla una amistad con él destinada a durar toda su vida. El estudio del joven artista en Greenwich Village y su casa en Long Island, donde Corbu es un invitado frecuente, ofrecen un bienvenido refugio de las tensiones que acompañan su trabajo con el equipo de las Naciones Unidas.
La enseñanza de Corbu es crucial para Nivola, que se acerca al modernismo abandonando su anterior estilo expresionista. Los dibujos que Le Corbusier trajo de París o realizó a América constituirán para él un vademécum de ideas y soluciones formales, pero sobre todo un ejemplo de rigor proyectual y libertad creativa. A través de esas hojas Nivola recordará haber aprendido "las reglas del juego, el juego más hermoso que jamás haya inventado el hombre, el juego del arte".
El juego de la forma
El camino se abre con dibujos y estudios de la fase purista, en los que el joven Le Corbusier desarrolla un sistema gráfico sobrio y riguroso, basado en la geometrización de un repertorio de objetos cotidianos. El tema de la naturaleza muerta es el punto de partida de un análisis en el que las formas, como las palabras de un diccionario, se convierten en elementos de una gramática visual. Muchos años después, en Nueva York, Le Corbusier convirtió la “naturaleza muerta” de la mesa del comedor de Nivola en una herramienta para enseñar a ver. El gran estudio sobre el tema de las “jarras de café” de la fecha doble “Nueva York 1927-1947” vincula idealmente los dos momentos.
La metamorfosis de la figura.
La figura humana, ausente en la época purista, aparece en la obra de Le Corbusier a partir de finales de la década de 1920. A través de los dibujos recogidos en esta sección es posible seguir las transformaciones de la presencia humana desde las geometrías equilibradas y armoniosas de los inicios hasta las agresivas e inquietantes de principios de los años cuarenta. Rostros y cuerpos pasan de rasgos reconocibles a una estilización radical, a deformaciones violentas y casi monstruosas. El tema de la figura de medio cuerpo, ya abordado a finales de la década de 1920, se desarrolla en las décadas siguientes en distintas series como la del Atleta o el Ángel de la Guarda de la Catedral de Sens.
el desnudo femenino
El desnudo femenino es omnipresente en el arte del siglo XX, tanto tradicional como vanguardista. Le Corbusier no es una excepción, al contrario: para él la mujer representa una auténtica obsesión, la imagen del “otro” en relación con la cual construir la propia identidad. No es de extrañar que el tema emerja de manera decisiva en su pintura tras su viaje a Argel en 1931. La suya es una mirada que -caracterizada por la actitud “orientalista” más clásica- al mismo tiempo distancia y mitos. Sus mujeres, poderosas y voluptuosas, son a la vez emanaciones de la sacralidad de la naturaleza y cuerpos objeto del deseo masculino.
Icono
Un lugar en sí mismo en la colección lo ocupa el tema de la “mujer con una mentira”, también llamado “Icono” por Le Corbusier. La serie de dibujos, realizada en Nueva York, prepara un grupo de pinturas del mismo título, entre las que destaca el espléndido lienzo de 1946 también perteneciente a Nivola, aparecido recientemente en la subasta de Sotheby's. La majestuosa figura femenina es un retrato de la esposa de Le Corbusier, Yvonne Gallis, la mujer más importante de su vida. Le Corbusier la representa con una vela encendida, símbolo del hogar del que es guardiana, pero también alusión a su poder sexual.
paredes parlantes
En septiembre de 1950, Le Corbusier, nuevamente invitado de Nivola, creó un mural en dos paredes contiguas de la casa de Long Island. El tema de la pintura mural había comenzado a interesarle desde la década de 1930; Las pinturas de Springs resumen algunos temas característicos de la investigación que realizó durante los años de la guerra. Partiendo de la sugerencia de objetos encontrados como guijarros y huesos despojados (los "objetos con reacción poética"), Corbu había desarrollado composiciones de sabor surrealista en escultura y pintura, bautizadas con los nombres de Ozon (del país de los Pirineos donde fue refugiado durante la ocupación nazi de París), Ubu y Panurge (a partir de los personajes de Alfred Jarry y François Rabelais). Esta sección alberga dibujos que preparan el mural y otros relacionados con los temas que allí se representan.
Con Le Corbusier. Lecciones de modernismo, la Fundación de Cerdeña y el museo Nivola celebran el encuentro crucial en la vida de Nivola como artista y al mismo tiempo ofrecen al público un aspecto significativo y aún poco conocido de la obra de Le Corbusier, uno de los gigantes de la arquitectura y el arte del siglo XX.
