La exposición "ISLAS E ÍDOLOS", que inaugura la temporada de verano del Museo MAN de Nuoro, nace para responder a estas preguntas y para comprender cómo el poder simbólico y mítico de las figuras arcaicas, custodiadas dentro de los límites de la insularidad, se ha regenerado, a distancia de siglos, en las formas de lo moderno.

En equilibrio entre el neolítico y el alba del siglo XX, entre arqueología y vanguardia, entre los ídolos cicládicos y las esculturas de madera que Gauguin talló en sus años en Tahití, el recorrido fluctúa entre pasado y presente en busca de retornos, sentimientos compartidos, herencias genéticas, impulsos efusivos destinados a aflorar en fases alternas, como en los ciclos geológicos, y a guiar las manos de los autores que buscan moldear formas afines. No, entonces, la idea del viajero que, explorando, encuentra, absorbe y replica. Sino el concepto, más vital, de que lo antiguo y lo moderno se toquen fuera del tiempo y del espacio, fuertemente nutridos por una misma necesidad: representar lo otro a través de estatuas, estelas, monolitos que personifiquen lo invisible en la tierra.

"No es necesario - escribe Chiara Gatti en su texto - el revisionismo poscolonial para afirmar que, en su estatura jerárquica, no hay nada primitivo, exótico, perturbador. Es abstracción en estado puro. Son diosas madres, piadosas y grandiosas al mismo tiempo, como profetisas egipcias, como oferentes etruscas, como sirvientas robadas de la pintura vascolar griega. Y sus miradas que escudriñan en el vacío, inmersas en una espera casoratiana, recuerdan la inmovilidad desarmada de la Melancolía de Durero, alegoría del intelecto humano que medita sobre el destino del cosmos".

Poniéndose críticamente como una reflexión sobre los conceptos actuales de alteridad, primitivismo y sus repercusiones en el corazón del debate poscolonial - extendido mucho más allá de la historia del arte - la exposición se sumerge en razones antropológicas inherentes a la presencia de figuras totémicas en los circunscritos perímetros de una isla y explica cómo maestros del calibre de Gauguin, Pechstein, Miró, Arp o Matisse, a lo largo de sus viajes, han reelaborado esa convivencia, proyectando sus propias iconos estatuarios en la dimensión absoluta de lo sagrado.