La Madre presenta Ugo Marano Las habitaciones de la utopía , curada por Stefania Zuliani y Antonello Tolve .

La exposición, también muy deseada por el presidente de la región de Campania, Vincenzo De Luca , ofrece más de cuarenta obras, incluida una, Papà non c'è (1987), nunca expuesta fuera de la casa-estudio de Capriglia: esculturas, instalaciones, dibujos, pinturas. y los libros de artista de finales de la década de 1960 hasta 2010 dan vida a un relato real de la obra de Marano, declinada a través de las pautas que han guiado su actividad. Un camino de arte y pensamiento que ha reconocido en la utopía su fuerza y su motivo, no estructurado según un orden cronológico ni a partir de una selección por técnicas y materiales, sino dividido en siete tramos, en siete ideas de Hogar, Cuerpo, Tiempo. , Arte, Escritura, Naturaleza, Vínculo.

La obra de Ugo Marano es testigo de un estrecho vínculo con la naturaleza, matriz misma de su acción artística, cuya energía metamórfica no es representada tal cual, sino traducida y restituida en su vitalidad. No existe una técnica privilegiada para esta traducción de la energía, para la conceptualización y por lo tanto para la conformación de la continua metamorfosis natural. Por ejemplo, en 1969 Marano eligió la cerámica (el arte reina) para recrear el horizonte inestable del mar, dando vida al primer antisuelo, y muchas veces a lo largo de los años ha seguido confiando su historia marina a la cerámica: el musical La secuencia de Waves (1981) que se muestra aquí es una clara prueba de ello.

La cerámica también da testimonio de la relación del artista con el territorio y con algunos elementos de su tradición: de hecho, son recurrentes las obras que remiten a la experiencia de los alfareros de Cetara y Rufoli, una tierra de arcillas finas donde la cocción de la terracota es un arte es un ritual colectivo, como lo cuenta el Museo de la Ciudad Creativa de Ogliara, que tuvo su inspiración precisamente en Marano. Se exhiben algunas obras que hacen referencia a su investigación realizada en el jarrón, parte de una serie mucho más grande que el artista creó a principios de la década de 2000.

Otro elemento recurrente, fácilmente reconocible en el itinerario expositivo, es la silla, emblema de una visión del arte que no tiende a obtener un resultado fácil sino a desarrollar continuamente nuevas estrategias de vida y pensamiento: y al fin y al cabo «las cuentas con las ideas están hechos de una silla incómoda. Los sillones suavizan las ideas: es el engaño del sillón».