La exposición Raphael en Capodimonte: el taller del artista comisariado por Angela Cerasuolo y Andrea Zezza se inaugura el jueves 10 de junio de 2021 en el Museo y Real Bosco di Capodimonte. La exposición se enmarca en las celebraciones por el 500 aniversario de la muerte del artista y pretende poner en valor el patrimonio rafaelesco del Museo, mucho más rico y variado de lo que se suele pensar. El recorrido ofrece al público las novedades surgidas de la campaña de investigación diagnóstica realizada en el Museo, gracias a importantes colaboraciones institucionales -en la base de esta exposición- que permitirán un acercamiento original tanto a las obras de arte como al trabajo del taller .artista y los de sus seguidores, destacando el complejo trabajo que hay detrás de la creación de originales, múltiplos, copias, derivaciones.

El Museo y Real Bosco di Capodimonte, de hecho, conserva algunas obras autógrafas de gran importancia, que permiten ejemplificar los principales momentos de la carrera del artista: El Eterno y la Virgen, dos fragmentos del Retablo de San Nicola da Tolentino (1500- 1501) primera obra conocida de Rafael, de diecisiete años, pintada para la iglesia de Sant'Agostino en Città di Castello, destruida a finales del siglo XVIII, el Retrato de Alessandro Farnese (alrededor de 1511), el joven cardenal que muchos años más tarde se convertiría en el poderoso Papa Pablo III, Moisés y la zarza ardiente (1514) cartón preparatorio ejecutado para el fresco de la bóveda de la Sala de Heliodoro en el Vaticano, la Virgen del Divino Amore (1516-18) pintada entre las más admirada por el artista durante el siglo XVI, luego caída en el olvido y sólo recientemente sustraída, también gracias a las investigaciones científicas y la restauración, a la crítica desgracia en que había caído en el siglo XX.

Pero Capodimonte también conserva una obra fundamental de Giulio Romano, el principal alumno de Rafael, la Madonna della Gatta (1518-1520 ca.?), Ejecutada siguiendo un modelo del maestro, y cuyas investigaciones diagnósticas ayudan a comprender mejor tanto la compleja génesis ejecutiva, así como las causas de los problemas que han dificultado su conservación. Una serie de copias, derivaciones, múltiplos, algunos quizás elaborados en el propio taller del artista (Madonna del Passeggio, Madonna del Velo), otros de la mano de artistas de primera magnitud para importantes clientes -es el caso del célebre copia del Retrato de León X de Andrea del Sarto -donde la noción de 'copia' corre junto a la de 'falso autor', y que según Vasari habría engañado al propio Giulio Romano- o quizás por práctica, como el San José de la Virgen del velo realizada por Daniele da Volterra. Éstos, junto con otros realizados por copistas más mecánicos (Madonna Bridgewater), permiten una exploración amplia de este tipo de producción, que constituyó gran parte del trabajo de los talleres de los siglos XVI y XVII y que hoy forma una enorme parte, aunque a menudo descuidada, de nuestro patrimonio artístico.