La Donnaregina Foundation for Contemporary Arts presenta La Chessboard Impossible , una exposición personal del maestro de cerámica de Campania Raffaele Falcone (Montecorvino Rovella, 1956), comisariada por Valerio Falcone y Andrea Viliani. El proyecto expositivo, creado en colaboración con Fornace Falcone, constituirá la primera etapa de las celebraciones de los 100 años de actividad de Fornace, que verá las obras de cerámica en el centro de tres exposiciones en tres museos italianos de arte contemporáneo.

Dedicado a la producción de obras que atestiguan el sabio respeto a la tradición artesanal y, al mismo tiempo, su cruce y su reinvención, tanto desde un punto de vista técnico como ideacional, el autor busca la posible singularidad y significación individual de el único artefacto ("hecho a mano"). Las obras cerámicas de Falcone se sustraen de las categorías de repetición serial o uso práctico cuando se imponen como reflexiones permanentes sobre la idea misma de "obra de arte": las de Falcone son, por tanto, siempre piezas únicas, como los 32 elementos que componen arriba El tablero de ajedrez imposible, expuesto en la Sala delle Colonne en el primer piso de la Madre.

La obra requirió una concepción y una producción articulada en el tiempo, soportando la dilatada temporalidad y paciencia del arte cerámico. En 2011, con motivo de las celebraciones del 150 aniversario de la Unificación de Italia, Falcone creó el primer elemento de su tablero de ajedrez, presentado con motivo de Italia 150 °, una exposición colectiva en la OGR-Officine Grandi Riparazioni de Turín dedicada a originales de origen artesanal y excelencia italiana en este sector productivo y creativo. La primera de las 32 piezas de ajedrez de Falcone aplaca el deseo del artista de investigar la intriga fascinante que sugiere la forma de un objeto, al que se le niega el destino funcional precisamente para resaltar las peculiaridades estéticas y cognitivas intrínsecas del material cerámico y sus procesos manuales articulados de procesamiento. .

Esta y las posteriores mayólicas de La Scacchiera Impossible están realizadas con la técnica "colombino": aunque permite modelar cualquier forma -incluso y sobre todo, como en este caso, la más imponente y compleja- necesita por parte del autor de un ejercicio de precisión y dedicación, que nace del propio tratamiento de la losa de barro. Los "colombini" son los rollos largos que se superponen y pegan uno encima del otro, trabajando desde la base hasta alcanzar las alturas y características deseadas, antes de cocinar en el horno a 970° o, como para algunos de los elementos que componen La Scacchiera Impossible, antes de terminar con lustre metálico cocido al “tercer fuego”.

Todas las obras expuestas se produjeron en el taller inaugurado por Raffaele Falcone en 1987 en Montecorvino Rovella, heredero de la empresa familiar fundada en 1923, que en 2023 celebrará su centenario. A lo largo de los años, Fornace Falcone ha representado una de las empresas italianas más importantes para la restauración de la terracota antigua (incluidos los techos y pisos de la domus de Pompeya y Paestum, el Museo y Real Bosco di Capodimonte, el Palacio Real de Caserta y el Royal Fábrica de Seda de San Leucio, en la Certosa di San Lorenzo en Padula, en los Sassi di Matera) y en la producción de obras de cerámica de artistas como, entre otros, Riccardo Dalisi, Piero Dorazio, Gillo Dorfles, Mimmo Paladino, Achille Perilli y Luigi Ontani. Como escribe el crítico y curador Achille Bonito Oliva: “La cerámica es la aristocracia de la escultura, como afirma Lucio Fontana. La obra de Raffaele Falcone y toda la producción de Fornace Falcone son la feliz demostración de ello” (Achille Bonito Oliva, enero 2020).

El tablero de ajedrez producido por Raffaele Falcone para el museo Madre, que el artista define no solo como imposible sino también como una locura, nace como de la "madre tierra", con sus alientos, flujos y campos de energía, situándose en un frágil espacio- tiempo y suspendido entre la realidad y el símbolo: incluso el ceramista, "como cualquier escultor... puede dar vida a la materia", afirma Falcone y, en el caso de la cerámica, esto sucede a través de la transformación de un material particularmente frágil y delicado. Al definir una obra que puede interpretarse como un intento de resistir el tiempo, de reformular el espacio, de recrear la materia natural, y como diseminación de signos fascinantes que representan la posibilidad misma de no limitarse a la propia experiencia, sino de abrirse levanta y acoge en él las múltiples y cambiantes existencias de la materia viva y del saber antropológico, que devuelve a través del “hecho a mano” del artista-ceramista.