Milán y Nápoles, la Pinacoteca Ambrosiana y el Museo y Real Bosco di Capodimonte: dos ciudades y dos instituciones museísticas con historias e identidades profundamente distintas se unen en un único proyecto conjunto, Classical Collapse, del artista Nicola Samorì. El proyecto trasciende la lógica de la "doble exposición" para presentarse como una operación cultural unitaria, pensada desde su origen para ser desarrollada en dos lugares entre sí y en diálogo.

Curada por Demetrio Paparoni, Alberto Rocca (Director de la Pinacoteca Ambrosiana) y Eike Schmidt (Director del Museo y Real Bosco di Capodimonte), esta exposición - Pinacoteca Ambrosiana del 28 de noviembre de 2025 al 13 de enero de 2026 y en el Museo y Real Bosco di Capodimonte del 29 de noviembre de 2025 al 1 de marzo de 2026 - se configura como un puente entre el Norte y el Sur, entre lo antiguo y lo contemporáneo, entre el pasado de la gran tradición pictórica y plástica y su reinvención en el presente. 

En el Museo Nacional de Capodimonte, el montaje se presentará como una escenografía dinámica y estratificada, con casi cuarenta obras de Samorì alternadas con pinturas de Bruegel, Pontormo, Parmigianino, Ribera, El Greco presentes en la colección del Museo, en un recorrido entre la memoria de la materia y la memoria de la imagen. Dentro de la Sala Causa, las obras se integrarán en un sistema de telones arquitectónicos que guiará al visitante a través de una progresiva modulación de la luz y las tonalidades: se parte de los grises muy claros que acogen a la Madonna del velo de Sebastiano del Piombo, para luego sumergirse gradualmente hasta la oscuridad total de la Parábola de los ciegos de Bruegel y de la reinterpretación en óleo sobre lienzo (200 x 500 cm) elaborada por Samorì a través de un complejo juego de superposiciones y sustracciones logrado en la fase de diseño también con la ayuda de la inteligencia artificial.

Pero es el barroco napolitano el corazón latente del proyecto. La piel - entendida como superficie pictórica y como metáfora del cuerpo - es protagonista en obras que van desde el Desollamiento de Marsias (en las versiones de José de Ribera y de Luca Giordano) hasta Antea de Parmigianino, pasando por la impactante reinterpretación de las mismas, en reinterpretaciones que desollan físicamente la piel de la pintura, exponiendo sus entrañas.