La Fondazione ICA Milano presenta, del martes 12 de diciembre de 2023 al sábado 16 de marzo de 2024, la gran exposición individual “He perdido y me he perdido pero por ahora estoy volando alto” de Michael Stipe (EE.UU., 1960), una visual polifacética artista y líder icónico del grupo musical REM

El proyecto expositivo, comisariado por Alberto Salvadori y diseñado específicamente para la ocasión, tiene el retrato como eje de su investigación, interpretado a través de una amplia gama de lenguajes expresivos que van desde fotografías hasta portadas de libros, desde cerámicas hasta esculturas y obras de audio. En la Fundación ICA Milán se exhibe una selección de obras inéditas que trazan un camino en la producción artística de Michael Stipe, ofreciendo una reflexión original que entrelaza los conceptos de homenaje y vulnerabilidad. El título de la exposición evoca una declaración del artista que identifica la vulnerabilidad como un verdadero motor. A partir de la dimensión caótica que caracteriza nuestra contemporaneidad, la vulnerabilidad se convierte para Stipe en una presencia que debe ser bienvenida, apreciada y utilizada como herramienta para encontrar nuevos caminos a tomar. El poder inherente a la vulnerabilidad emerge en la exposición a partir de la lectura e interpretación del poema Desiderata de Max Ehrmann (1927), en el que se invita al lector a crear, modelar, inventar una nueva calma, nacida de la aceptación de la propia fragilidad y la búsqueda constante de su propia dimensión de serenidad.

El itinerario expositivo concebido para la Fundación ICA Milán ofrece así un recorrido por el universo creativo de Michael Stipe, definiéndolo en su conjunto como un gran autorretrato compuesto de retratos. Las esculturas expuestas son un homenaje a los artistas que ayudaron a dar forma a su visión, entre los que destacan Constantin Brancusi, Marisa Merz y una copia romana de una antigua escultura griega. En conjunto, las obras dan una impresión del momento de transición en el que nos encontramos. El artista presenta las obras a través de diferentes métodos de construcción formal que ven, por un lado, el uso de la representación analógica, particularmente evidente en las esculturas hechas a mano, y por el otro, un camino de creación completamente digital, presente a través de objetos producidos industrialmente y expuestos. .

La vida cotidiana es su repertorio de inspiraciones que se materializan en una variedad de posibles restituciones en forma de retratos fotográficos, esculturas en yeso y tinta, plástico y hormigón, producción de libros y performances de audio/video. En la investigación visual de Stipe, el rango de acción refleja una totalidad expresiva transversal y transdisciplinaria, cuya dimensión creativa se caracteriza por la exploración instintiva de diferentes medios.