A partir del 22 de abril el Palazzo Reale de Milán acogerá por primera vez en Europa una gran exposición monográfica de una de las figuras cimeras del panorama artístico internacional: Leandro Erlich. La exposición, promovida por la Municipalidad de Milán-Cultura , es producida y organizada por Palazzo Reale y Arthemisia, en colaboración con Studio Erlich , con la curaduría de Francesco Stocchi .

Artista argentino, nacido en Buenos Aires en 1973, Erlich crea grandes instalaciones con las que el público se relaciona e interactúa, convirtiéndose en la obra de arte misma. Sus obras son únicas y representan una novedad absoluta en el mundo del arte y combinan creatividad, visión, emoción y diversión.Edificios en los que virtualmente se puede escalar, casas desarraigadas y suspendidas en el aire, ascensores que no conducen a ninguna parte, escaleras muebles enredados como si fueran eran hilos de un ovillo, esculturas inquietantes y surrealistas, vídeos que subvierten la normalidad.

Son todos elementos que nos dicen algo ordinario en un contexto extraordinario, donde todo es diferente de lo que parece, donde se pierde el sentido de la realidad y la percepción del espacio.Las obras de Erlich son el resultado de una profunda y conceptual, que conduce a la paradoja y que ya ha conquistado a millones de visitantes en todo el mundo: 600.000 en Tokio y 300.000 en Buenos Aires, en todas partes el público ha acudido en masa a sus exposiciones, caracterizadas por instalaciones site-specific muy complejas de crear y por lo tanto muy raras.

A partir del 22 de abril de 2023 en el Palazzo Reale, el público tiene la oportunidad de conocer la obra de Erlich a través de sus obras más conocidas e icónicas, reunidas por primera vez en un único espacio con el objetivo de sistematizar la producción del artista. nos traslada a un otro lugar mágico, donde lo posible se torna imposible, pero que asombra y emociona gracias a un gran sentido estético y una poesía fuertemente intrínseca. El resultado es explosivo, divertido, emocionante, inolvidable.

Su trabajo explora los fundamentos perceptuales de la realidad y nuestra capacidad para interrogar estos mismos fundamentos a través de un marco visual. La arquitectura de lo cotidiano es un tema recurrente en el arte de Erlich, que pretende crear un diálogo entre lo que creemos y lo que vemos, además de tratar de cerrar la brecha entre el espacio del museo y la experiencia cotidiana.El artista se describe a sí mismo así: I Me gusta presentarme como un artista conceptual que trabaja en el ámbito de la realidad y la percepción. Mi tema es la realidad, los símbolos y el potencial de significado. Estoy comprometido con la creación de un cuerpo de trabajo, especialmente en la esfera pública, que se abre a la imaginación, subvierte la normalidad, repiensa la representación y propone acciones que construyen y deconstruyen situaciones para perturbar la realidad. Hablando en general.

Cada obra de Leandro Erlich debe ser leída como una ventana al mundo sensible a la mirada, que en vez de engañar revela el paisaje que cada uno lleva dentro de sí.Como primera reacción, una obra de Erlich despierta una sensación de familiaridad con respecto a el periódico, para luego insinuar cierta duda. Al observar la obra con detenimiento, la mirada del espectador comienza a dudar de lo que percibe frente a un fenómeno inexplicable. Despertar preguntas, dudas y emociones en el público que interactúa con sus obras es el pensamiento primordial de Erlich, y es precisamente la participación del espectador lo que completa la obra.Es difícil explicar a Erlich con palabras, hay que probar la experiencia para entender.