De 18 diciembre a 31 marzo 2024
“Getsemaní”, la pintura mural creada en el Focus -1 del Museo del Novecento, habla de un jardín visionario a través de signos e iconografía, un paisaje multidimensional sin espacio ni tiempo. Un lugar donde el hombre pueda despertar del sueño del mundo para sumergirse en el "Sueño de unidad" con la naturaleza, reconociéndose como parte integrante de ella y no como antagonista.
El proyecto nació en el marco de "Level 0", la iniciativa ArtVerona en colaboración con catorce instituciones italianas de arte contemporáneo que tiene como objetivo promover a los artistas emergentes elegidos en la feria y presentados por cada museo.
La obra de Gabriella Ciancimino, seleccionada en 2020, reflexiona sobre la dinámica de la "libertad de ser" que se puede adquirir superando los estereotipos espirituales, sociales, culturales y políticos, en línea con el pensamiento de Leda Rafanelli - escritora política y anarquista italiana - de la cual comparte temas queridos como la integración y la ecología social orientada al cambio cultural.
En su estudio, Ciancimino procesa materiales impresos libertarios encontrados en varios archivos de todo el mundo, rasgos estilísticos florales de la libertad del arquitecto Ernesto Basile, tablas botánicas de plantas del área mediterránea y un breve poema que escribió sobre el papel del jardinero, que no cultiva una visión unilateral, pero acerca la tierra al cielo. Para Ciancimino, "Getsemaní" se convierte así en un punto de encuentro entre diferentes culturas: un jardín en el que conviven especies procedentes de Palestina -el paisaje del cristianismo primitivo- con flores estilizadas extraídas de los frontispicios de algunos libros publicados por la editorial Sociale de Milán. fundada por Rafanelli quien, a lo largo de su vida, intentó combinar su pensamiento anarquista con su investigación espiritual
sobre el Islam.
“Mi investigación se centra en el concepto de “Relación” del que deriva la tendencia a concebir una obra como un momento de encuentro/confrontación entre individuos. Partiendo del supuesto de que creo firmemente en el papel del arte como catalizador del cambio social, el campo ideal de experimentación pasa a ser el espacio público. En mis trabajos más recientes analizo la relación entre humanos y plantas en la Naturaleza a partir de la constitución de un Paisaje como "lugar" de reflexión y al mismo tiempo de salvaguarda de la memoria histórica y la acción colectiva. El estudio antropológico se acompaña de una investigación experimental encaminada a identificar elementos disonantes para insertarlos en el paisaje, generando así grietas visuales en las que la realidad se modifica "ecológicamente". Por lo tanto, he desarrollado una tendencia a crear obras site-specific y obras colectivas, utilizando diferentes medios como video, música, instalación, dibujo, gráficos y escultura. Mi obra es una invitación al diálogo sobre el concepto de resistencia y libertad aplicado a la relación con el entorno, experimentando con la ecología social teorizada por Murray Bookchin a través de la implicación de la comunidad en la creación de la obra y en la transformación de un lugar al espacio en el que experimentar la libertad, rompiendo la jerarquía entre Artista y Usuario".
Via Guglielmo Marconi, 1, Milán, Italia
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