Chiara Camoni (Piacenza, 1974; vive y trabaja en Seravezza, Italia) es una de las artistas italianas más importantes de su generación . Su práctica abarca desde el dibujo hasta los grabados vegetales, desde el vídeo hasta la escultura, con especial atención a la cerámica. Su obra se caracteriza por el uso de objetos pertenecientes al mundo doméstico o materiales orgánicos que el artista emplea en su producción. Hierbas, bayas y flores, pero también diferentes tipos de arcilla y cenizas determinan los matices naturales distintivos de sus obras y recuerdan la tierra y la vegetación que el artista recolecta e inserta en las esculturas. Luego, Chiara Camoni manipula y reensambla las obras a través de gestos rituales, caracterizados por una fuerte conexión con mundos ancestrales y arcaicos, destinados a explorar la relación con la artesanía y la esfera espiritual. La dimensión colectiva y de intercambio es igualmente relevante en su práctica: de hecho, el artista a menudo recurre a colaboraciones con amigos y familiares, talleres y seminarios para crear sus obras.

La exposición en Pirelli HangarBicocca reúne el mayor corpus de obras de Chiara Camoni jamás presentado y, junto con una serie de nuevas producciones, da vida a una arquitectura de comunidad y contemplación , inspirada en sus formas en los jardines italianos del último Renacimiento y en los antiguos anfiteatros. . El diseño simétrico y radial del plan crea pasillos y habitaciones, calles y ambientes, que dividen el espacio en áreas donde los visitantes pueden detenerse o hablar. Esta gran instalación acoge numerosas obras del artista, entre ellas una amplia selección de esculturas en terracota policromada o vidriada como las figuras antropomorfas de la serie Sisters (2017-23) y los “Butterfly Vases” (2020-22), una reinterpretación de los vasos canopos egipcios. Junto a las islas escultóricas como los pisos cerámicos, Pavimento (Para Clarice), (2021) y los telones compuestos por estampados vegetales Senza titolo (una Carpa), (2019) se exhibirán nuevas obras figurativas inspiradas en el vocabulario de los bestiarios medievales. en materiales como el ónix, la piedra de Lecce y el aluminio.

La exposición irá acompañada de un catálogo monográfico que incluirá documentación detallada de la exposición y textos críticos encargados a historiadores del arte, sociólogos y arqueólogos. Ensayos específicos y contribuciones de autores como Anna Anguissola, Domitilla Dardi, Gian Antonio Gilli, Chus Martínez, Alice Motard y Andrea Viliani amplían algunos de los conceptos y temas presentes en la exposición.